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一年一度台灣影壇盛事金馬獎，在歷經評審制度創新、對岸撤片風波，繼之補提名的驚濤駭浪之後，終於即將於12月8日公布得獎名單，最後不管鹿死誰手，誰能笑傲金馬，幾家歡樂幾家愁的戲碼，自是免不了再一次上演。

今年最佳劇情片共提名五部：有純台灣出品的【情非得已之生存之道】、對岸的【落葉歸根】、來自澳洲的【意】、香港的【跟蹤】，還有美國發行的【色，戒】，五部作品的主要出品者，剛好平均分配在幾個重要華語片市場，與之前一面倒的以大陸出品份量為重，呈現有趣的對比。（這次各獎項所有提名影片，出處多元也出現非華人血統的入圍者，幕前後之團隊，也多為兩岸三地或多國合作的組合模式。）

這當中最熱門得獎作品當推【色，戒】，這部李安改編自張愛玲小說的電影，從選角、拍攝、後製、上映，在台灣、香港、對岸都引起空前未有的注目，除影迷…張愛玲書迷也盯著等著看，在網路上、報章雜誌喧騰了好一陣子。先由威尼斯影展首映爆炸式的媒體競相報導及得獎發威開始，多到幾乎可稱為全民運動般的寫心得及討論活動以排山倒海之勢，最後回到台灣反應在票房成績上，以台北破億的歷史紀錄挺進金馬。整體以好萊塢製片的規模、水準、成績，再加上優秀的劇本，演員澈底犧牲的精湛演出，李安個人細膩綿密印記與突破自我風格，得獎之姿有如囊中取物。

那其他片子是否就沒機會呢？這也很難說…。

【意】以導演自身經歷半自傳體的方式娓娓道來，母親漂零的感情世界對他與姐姐的影響，以及暗渡陳倉含蓄的同志初體驗告白，女主角陳沖一人撐起一片天，將身為旅居外國中國婦女的愛、恨、情、愁刻劃的讓人過目難忘，小男主角駱佳煒自然生動的演技，都為電影加分不少。

【跟蹤】開發了港產警匪片少有的格局，圖現了反派梁家輝的陰狠機關及其師傅的關係，對照出任達華與除子珊這一組刑事情報科跟蹤隊的師徒情誼，最後還巧妙的讓反派與主角的對決戲碼，對應出因果循環報應不爽的真理，運鏡流暢剪接有新意，編導游乃海功不可沒。

【落葉歸根】在題材、環境上，對台灣觀眾來說，相對陌生遙遠了點。故事敘述到深圳打工認識的兩位好友，憑著互相的約定，在老友意外死後，將屍體帶回故鄉安葬的整個旅程。是一部黑色幽默的公路喜劇片，最後鄉愁、國愁，卻帶到過時過氣的統戰宣傳上去了，殊為可惜。劇中幾位大明星胡軍、午馬為主角趙本山作嫁，是意外驚喜。

最後是本屆台灣唯一入圍提名的【情非得已之生存之道】，本以為是主辦單位不失顏面下的保障名額，但沒想到鈕承澤把這個自編自導自演的故事，拍的生龍活虎神氣非凡，有如逗馬95電影精神在台灣復活一般，我不得不佩服評審的勇氣與識人之明，誠如導演自己所言，在電影中他完全的面對自己，事業、愛情、電影圈、媒體的內幕八卦…，剖析、批判力道強勁、濃厚，對時事針砭，將自己交給鏡頭，真真假假之間，讓人驚豔眼睛為之一亮，是本屆金馬獎最大也最突出的一匹黑馬作品，提名最佳劇情片當之無愧。

綜合以上，最佳劇情片如無意外【色，戒】是實至名歸，篤定掄元。若鼓勵新秀則【情非得已之生存之道】將會跌破大家眼鏡，更上層樓。

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2007年版的電影【髮膠明星夢】原版本，並不是得獎無數的百老匯歌舞劇，而是此次金馬影展參展的作品【約翰華特斯之髮膠明星夢】。約翰華特斯是美國國內地下文化指標性人物，為弱勢者、被歧視團體發聲由來已久，批判力道強勁成績斐然，備受非主流藝術消費大眾的敬重。

約翰華特斯本人在電影中也現身，飾演手持怪異催眠道具的心理醫師，是劇中胖女孩崔西的手帕交潘妮母親找來對付自己小孩的角色（因為潘妮竟然愛上了黑人當起了壞孩子），他在裡面先是拿出像抓蜻蜓的東西，再拿著電擊棒對著潘妮施暴，電的潘妮吱吱叫到處跑…這是新版中付之闕如的重要訊息。更不用說最後決賽現場威瑪夫婦（新版是電視製作人蜜雪兒菲佛飾），在恨天高的假髮中私藏炸彈的舉動也缺席了（也許怕觸動其他有關炸彈客的連想，再一方面當然約翰華特斯不斷挖苦白人，還讓他們當起恐怖份子，應該也不見容於白人勢力的主流價值）。

但重要的是種族歧視的問題從來存在，就算戰場移到了中東、越南等地也一樣，美國人不自覺流露出的白人第一的沙文，真是歷歷在目俯拾皆是。不過新版在時代環境變遷與和解歡樂的氣氛下，一切對立都盡量避開，並多了童話美夢成真的夢幻（新版最後還大翻盤的讓黑人小女孩當上了冠軍，當然女主角的選角過程更是【髮膠明星夢】的實踐版）。

這也是新版最後僅以一場遊行解決了一切問題，少了點激昂革命的意義，就和平落幕。大家當然也不知道舊版裡胖女孩崔西還琅璫入獄，只因她參加了有色人種的抗議活動，在監獄中清一色黑人的女罪犯幫忙之下，最後她放棄一頭髮膠製造出的誇張髮型，而以熨斗燙直的本來面貌出現在決賽場景的雙重宣示意義（新版保留了這個造型，但沒有加以說明）。

崔西母親艾德娜一開始即由男性擔任（舊版中由男演員Divine一人分飾兩角，還包括惡劣的男性電視製作人，但不幸的是他1988年三月即過世，往後為紀念其貢獻，就成了都由男性反串的不成文傳統）。新版則由約翰屈伏塔擔任，多了喜感與歌舞詮釋的功力。女主角崔西（妮姬布朗斯基）比起舊版的油滑狐媚多了可愛與清新，蜜雪兒菲佛一人分飾兩角（多了製作人的戲份）也是恰當的調整，克里斯多夫華肯的崔西父親慈愛依然（舊版的父親是由老牌演員Jerry Stiller飾演，也在新版中客串了超大尺碼服裝店老闆一角，當是傳承與共相盛舉的佳話）。

我無意強調對立，但舊版的時代性、批判的精神，其原創與不對威權妥協的反骨，當能震古爍今成為永恆經典，又豈示歌舞昇平能掩蓋。新舊版的參照觀賞有其必要，【髮膠明星夢】的意義竟然是不再“髮膠”下去，這才是我看過新舊版之後的最大驚喜處。導演約翰華特斯的確是厲害的狠角色，2007金馬影展有他在費城獨挑大樑的脫口秀紀錄片【浮世穢 This Filthy World】（傑夫格爾林Jeff Garlin導演）大家一定不要錯過這次一睹他神采的機會囉！

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戰爭的本質是暴力與血腥！書寫的方法可以直接或間接，影史上關於二戰、越戰的電影已有多部經典，如：【越戰獵鹿人】、【現代啟示錄】、【帝國大審判】、【非關命運】…等等，族繁不及備載，那最近發生在我們身邊的戰鬥呢？又能以什麼方式表達呈現，不久前剛剛有【反恐戰場】式美國人粗魯的宣洩，但讓人感動的是也有【震撼效應】這般真誠懇切的檢討與懺悔。

前兩天看了【被遺忘的1937】，正不解尚存活的日本士兵，為何談到他們當年入侵南京時，一群人集體強姦中國婦女表情的眉飛色舞及異樣神情，這會兒看了【震撼效應】竟然讓我找到答案，原本那些滿懷理想熱愛國家的精壯男孩們，在他們殺了第一個敵人或是做了第一件可怕之事後，就都瘋了！

是以電影最後四名朋友中存活的其中一人，才在罹難家屬、警察、軍官面前，講述自己行兇的過程能毫無懼色，還面露微笑，並說到在處理完屍體之後，他說：「我們餓壞了，就開車到炸雞店吃東西」，還用了死者的信用卡，偽造了他的簽名，一頓飽餐後，像沒發生任何事的回營繼續睡他們的大頭覺。你也不要懷疑那群被訓練成殺人機器只懂得對長官命令，前仆後繼拼命達成的士兵，會在前線伊拉克用了那些不人道的動作傷害戰俘。突然讓我想起自己從軍時，每到冬天老士官長吆喝著阿兵哥，幫他到路邊抓流浪狗，或是活活淹死、打死牠們的往事。人性殘暴的一面，原來在於你一旦跨越了自己的界限，就什麼都不怕也無所謂了。

就像劇中亡者父親對著幫助調查的單親警員小孩，講述大衛殺死巨人的床邊故事，當他以為自己將一個成為男人的勇氣，傳達給孩子的當下，孩子不需要再開門、開燈才睡得著，或是吵著要買跟大衛一樣的彈弓，來殺死心中恐懼的巨人時，這樣以父性權威建構出來的世界，是否符合孩子的需要與天性，有待商榷。而他的太太前來軍營認屍時，也不會在電話中一直咒罵他，在大兒子因公殉職（他也是軍人）後，小兒子為了滿足父親亦毅然投身軍旅。以及當他發生誤撞一名伊拉克小孩的不幸事件，打電話向父親哭訴與求救時，半夜醒來的父親只淡淡安慰了他一兩句話，卻沒想到錯置工作與位置的他，早就種下了滅亡的遠因。而一生奉獻給國家的父親，由軍人世家出身的他，仍以軍隊所學的一套（穿有摺痕的衣裳、光亮不已的皮鞋、服貼整齊的頭髮，還有每天刮得乾乾淨淨的鬍子），在過著自己退休下半生，那請問大家到底這是誰的錯！

身兼導演與編劇的保羅海吉斯，再次交出一份亮眼的成績，就算【色，戒】明年被提名奧斯卡，似乎仍無法避免遇到這位可敬的對手，在戲中淡淡的哀愁，沒有大起大落的情緒，以更加細膩的筆調，娓娓道來對一切深沉的省思與控訴，湯米李瓊斯、莎莉賽隆、蘇珊莎蘭登也以洗盡鉛華的樸實演技，說服著你我，讓人靜靜得跟著銀幕，思索著人類行為愚蠢的一切，沒有【衝擊效應】刻意營照的橋段、手法，保羅海吉斯再次證明了自己掌握戲劇與導演的功力，讓人為之欣賞而讚佩！

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人的一生，總是充滿了高不確定性，所以有那麼多種宗教、哲學、心理學的研究與需要。對於人們來說，生老病死、成功失敗，高低起伏、潮起潮落，不也正是「不經一番寒澈骨，那得梅花撲鼻香。」的生命試煉嗎？當然，過程中有人放棄，有人再起，端看你是否懂得或了解一切考驗其價值的真正所在。

這部改編自原作者丹‧米爾曼半自傳體的電影，恰恰可以提供大家另一種的思惟與參考。

在欣賞本片的前與後，我個人的驚訝與收穫是成正比，並願意給予高度肯定與評價。而且，這部電影若以我佛教徒私人角度來看，真可謂是一場舌燦蓮花、精彩絕倫的禪宗公案。（所謂的公案，以現在的語法來說，就是一個案例，關於一個人或一件事對人們的啟發。）

另一件弔詭的事，其實一直到最後，劇中男主角－－丹（史考特麥柯洛維茲）的導師：他稱為“蘇格拉底”（尼克諾特）的哲人，你、我與丹都一樣不知他的去向。執導過【閃電奇蹟】的維克多沙爾瓦先生，在片中用了幾次介於夢境與實境的對比，剛好說明了這樣的景況，所有的現象你如以暗示或譬喻來看，一切就更加的明朗。而這樣的安排，更有達摩祖師死後獨留一隻草鞋在棺木中的玄機（究竟達摩死或未亡？而蘇格拉底究竟是何方神聖呢？），這也是編劇高明之處。的確有的事情說明的太清楚就少了點「悟」的味道！而“悟”，也正是主角丹在車禍病癒之後，在破車頂上一直不斷思索問題尋找答案的方法？

對於人生，你究竟“悟”了多少！

丹兩次在團員與教練跟前，氣定凝神摒除雜念，身心意念專心致至，自然而超水準的表演，不僅震撼了他們，也足以將畫面帶入入定者的模擬身心，並充份表現與說明“悟”的狀態。而蘇格拉底一開始對於丹的警告，在車禍前後更像是達到一種宿命般的扭轉，在高度成功的天子驕子眼中，失敗挫折是不存在的！丹的身心在沒有經過考驗下，不過像是炫耀自己的本錢罷了！他耽於床第或是視奧運選拔為囊中物，甚至於在大街上狂飆他的摩托單車，最終造成自己的遺憾，更是業力之為物，亦復如是，又有幾人能看透。

而所有的錯，在於自己不在別人，重點在於你是否能反觀自照！丹最終是有善根與潛質的，他找到了自己生命主宰的答案，在電影後半段再次挑戰自我，跌破所有專家眼鏡的再上層樓，對我來說，這些結果都屬後話。整部電影傳達對生存、對生命，努力奮戰不屈不撓的勵志精神與正向價值，才更是作品偉大之處。

韓良露小姐寫到：「二十年前，這本書找到了我。二十年後，我找到了這部電影。任何事情的發生，都有意義。導演拍出了我心目中的版本。【深夜加油站遇見蘇格拉底】，是一部給心靈加油的電影。」當可作為最佳註腳。

前前後後見山是山，你都可以找到你的蘇格拉底，佛陀曾說：「真理在於發現，不在發明！它沒有背棄了你，只是你不認識它。」丹‧米爾曼的心靈書籍能以影音問世，真是令人興奮的一件事啊！片中對於問題與問題的核心有很多辨證，值得觀眾們觀看與思惟，我也樂於在此分享個人一點淺見。

原文出處 : http://tw.movies.yahoo.com/moviereview/d/a/071108/3/8im.html

【戰鼓】導演畢國智上一次帶給大家的是親情倫理喜劇【海南雞飯】，已經讓人看到他出色的編、導能力。本次第二部作品除擅長的親情外還加了黑道恩怨，以及台灣表演藝術團體「優人神鼓」的演出，更增添了不少禪與鼓藝術的內涵。而且他也展現了對影像自主銳利的掌握度，與劇情節奏高明的取捨拿捏，其進步有目共賭！

男主角房祖名這次也難得表現出細膩的演技，由一開始的浪蕩子、惹禍精，到心靈沉靜的演出擊鼓，還有回到香港之後與仇家對峙、奔喪、復仇，以及寬容、原諒、放手，幾度轉折層次分明，從眼神、面容、外貌、氣質的改變，的確讓人耳目一新。

而梁家輝面惡心善的爸爸形象，更是劇中不可或缺的觸燃劑、引爆點，並展現了影帝金字招牌的實力。當然，何超儀出人意表的在有限的篇幅裡，將身為黑道子女的悲哀宿命，與父親唇齒相依的感情表達的讓人動容，也為電影多了一份女性發聲的力量，值得記上一筆！

導演也非常聰明的以貼身的鏡頭，與演員眼對眼、口對口精彩的唇槍舌劍，代替了大圈仔大場面的港式械鬥大火拼，其張力完全不輸以暴力取勝的作品。這一方面，可說殺出了一條黑道片的血路，靠得完全是攝影、演員演技與洗練的對白，個人覺得他如果在此類電影中用心經營，甚至於可與杜琪峰較勁一番。

電影中佔去至少一半時間的修練過程，完全改造房祖名的心境外型，個人覺得立意相當獨特並結合巧妙，有如武俠電影再生的現代精神版。不過，整個觸及到的層面有略為高調的問題，「優人神鼓」其實並非宗教團體，但看完電影我相信觀眾大概會誤以為他們可能是台灣的“新少林寺”吧！

譬如說：房祖名一次經過澡堂時，被李心潔的角色誤以為偷窺，引發一個相當大的誤會…，可見在該團體裡，過得幾乎是禁欲的生活（看都不可以），純為追尋藝術表現極致而奮鬥努力，這相當不近人情（因為連出家人都還要為戒律傷腦筋，慾望之為物，豈是隨隨便便、說斷就斷、說禁就禁如此容易！）。

我在想如果是歐美電影，大概又藉機拍出了一段令人動容的淒美浪漫愛情了吧！

但我還是很愛房祖名一開始被無理要求撿了一袋石頭，日夜行住坐握間隨身不離的橋段，因為最後修練結束時，由袋中取出一顆顆圓潤光滑，質樸而美的小圓石時，大家臉上、心裡，心領神會的神奇感受。

不過，以藝術表現來說，鼓藝術不單單提供了觀影過程中，身心一次賞心悅目昇華洗滌的愉快經驗，更讓人為他們傑出優秀的演出擊掌。另外，演員們用心用力的集訓學習，在銀幕前後都表現出很高的說服力，還是為電影增色不少。

最後我必須再提到導演在片尾，房祖名與梁家輝父子相同動作，不同時空、不同處境、心境的對比，把父子倆開不了口的中國式親情，濃縮在那短短的五分鐘裡，讓人摒息！尤其鏡頭在房祖名與師父倆人擊大鼓的高潮戲時，360度旋轉的鏡頭底下，父親梁家輝轟然現身舞台，天人兩隔但心心相印的敲打著生命的大鼓，這經典的一刻，讓我久久無法自己！

畢國智因為感動於「優人神鼓」的舞台演出，而引發他寫出這麼有原創性的劇本，與拍出精彩的電影，值得讓人期待他下一部的作品。

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韓國戲劇相關作品最讓人稱道之處，就是在各種類型之下做到足的功夫，不厭其煩百轉千迴的情節橋段，還有極盡煽情能事之表演，不叫你感動到痛哭流涕為止不肯罷休！這幾乎已經快變成他們獨步國際的一項本領，你瞧台灣與日本及東南亞國家，他們擁有多少韓劇、韓片的粉絲、師奶、迷哥、迷姐，即可略知一二。

本片也是一樣的模式下，又一次成功的操作，從一開始清楚交代女老師智秀的懷才不遇，與她及父親的誤解，關係，再帶到她發現該名小乞丐似的天才－－京文（天才無所不在，但樸玉還要伯樂慧眼識英雄的挖掘培養），兩人之間互動的拉扯、交流，最後發展出亦師亦子的感情厚度，最後還必須放手，讓孩子追求與接受更大的挑戰與學習成長，終於成就了一名偉大演奏家的誕生！

整部戲有親情、衝突、誤解、原諒、分離諸多戲劇強烈的元素，還兼雜著智秀對情感追求、自我認同與家庭關係，對比於她與京文之間的緊張到接受，陌生到無法割捨，全頭到尾賺足了觀眾情感上的對應投射。

而飾演京文的童星親自彈奏諸多精彩，甚至於難度頗高的鋼琴曲目演奏，更是劇中高潮之所在，說服力極高之外，他本身從一開始的不起眼討人厭的小乞丐造型，到身著燕尾服於音樂大廳的模樣，還有關鍵晚宴PARTY上的自然頑皮天才盡顯的大將之風，前前後後，用眼神、用表情，氣質幾度的轉變，讓人為之嘆服！

幾位韓國大明星為其作嫁，紅花綠葉相得益彰，最後一場戲是由韓國籍享譽國際的世界級鋼琴演奏家金楨沅，巧扮成年後的京文現身祖國，演奏霍洛維茲的演奏經典名曲《拉赫曼尼諾夫：第2號鋼琴協奏曲》。這一幕動人時刻，在彈奏前他開玩笑的彈了一小段兒時與老師智秀之間的小秘密樂章，以及緊接著有如秋風掃落葉之姿的精彩演出，讓人震撼到起雞皮疙瘩，幾可說銀幕上下一起欣賞了一次超高水準的鋼琴表演，實在是過癮極了！

而編劇金玟叔由一場鋼琴比賽引發她對於藝術與天才的思辯，其原創的故事也可做為國內編劇界的參考，如何由發想到加入各種戲劇元素，在煽情之於對於演員表演呈現的效果拿捏，在商業考量下如何有不失張力而能感人的作品，這也是觀後引發我對一些腳本創作上的思考。

【黑虎的眼淚】：
【大狗民】導演韋西‧沙贊那庭2000年的前作，整部電影從演員念白、表演到服裝，以及他們所處環境的顏色、氛圍，無不無所不用其極的諧仿好萊塢西部片的精神，搞的像是倉庫裡拿出來的舊片。

再揉合了港式的取鏡與無厘頭的笑料，把一個有關階級差異的八股愛情故事，拍的讓你無法忽視他的存在。誇張的化妝與表情，再加上正經八百到不行的模樣，看到男主角拿著中午吃的便當盒，海K了要侵犯自己愛人的同學一頓，你不笑翻都辦不到。

不過，如果本片功能只是讓看倌大笑104分鐘，那也太小看電影背後犀利的批判，透過這部作品你可以清楚了解導演一貫對當權者、官員、金字塔頂峰成員嘴臉的無情描寫，他創作的良心，也讓他為泰國社會結構底層大多數的窮苦百姓發聲，以及對所有不公平待遇抗議的最佳代言人。



【舞妓哈哈哈!!!】：
依我看來，如把本片當成是今年日本電影界登峰造極之作也毫不為過。除了電影是外國人發明，攝影機是洋玩意兒，這部電影從頭到腳裡裡外外，無不是日本文化的精神貫徹。從1935年至今日本人不單單從二戰戰敗國成為世界經濟強國之一，並且早已由頹喪自信盡失的孤兒變成昂首闊步的巨人，他們將由各種來源吸收到的種種能量，轉換改造成自我特色極強的內涵。

舉凡飲食、語言、藝術…等等，那些一般民族急於美式西化或亟欲丟棄的傳統，日本人就是有辦法傳承下來而自成一格。

看看台灣街頭年輕人的打扮，電視節目對他們無抵抗力的複製抄襲，或是日常用語日化的嚴重，其實都是冰山一角罷了！日本家電視台NHK每日一兩條對全世界標準放送的日本新聞，也不只局限在政治、經濟這些東西，其無孔不入的程度，你可以從美國迪士尼頻道都不得不播放日本卡通窺知一二，當然你應該也知道，今年襲捲全球的【變形金剛】原創國其實正是日本。

這部電影也是2005年日本開始從聯合國的軍事管制解除之後以降，大量出現的城市懷舊系列電影的產品。雖然【佐賀的超級阿嬤】被剪掉的片段，阿嬤終於親口告訴小孫子原來父親是原爆症患者，也就是二戰的受害者，其實背後他真正的原意是激起新一代觀眾記取羞辱；但是，你仍然難忘一個小鎮一位平凡的阿嬤那種活生生的強軔生命力，如此我寧願相信導演是有心對戰爭懺悔。

【幸福的三丁目】裡，換了東京的這個城市，所有的想望都集中到了蓋到一半與最後蓋好的東京鐵塔，雖然這仍是日本人早期也是抄襲法國巴黎鐵塔的巨大証明，不過，隨著時間的久遠，與發生的各式感人點滴故事，就算現在沒辦法與法國的齊名，至少也是法國人到日本觀光的必到景點。

而對於城市感情的描寫，終於到了這部【舞妓哈哈哈!!!】達到顛峰，這當然是團隊整體無懈可擊的閃亮成果，但其背後真正的含意是日本在電影工業上的成就；從完全日式漫畫的演技，還有活脫是由漫畫走來的男主角阿部貞夫那種讓你無法忽視他存在的表現，以排山倒海把你捲進他的藝術世界來形容都不為過。

柴崎幸終於有讓我佩服的角色，而前面我提到的兩部電影的主角堤真一、吉行和子都來湊熱鬧，更不用說山田孝之都甘願在電影結束前突然出現跑龍套，你可以想像電影是多麼魅力十足又有吸引力；所有日本的產物：棒球、摔角、泡麵都被擴大誇張了他的意涵。京都特有的藝妓文化，在你看完電影之後，不只想跟著鼓音起舞，甚至於也想學學主角衝到京都街頭當個藝妓追星族，其創意讓人大歎稱讚，是本次高雄電影節必看佳構。



【榮耀之子】：
其實導演克立茲第納．高達把片子拍的極其煽情又商業，但其優美的運鏡與敘事技巧，完全讓觀影的人們忘了這件事。很帥的男主角與不算特美的的女主角，仍可以在大時代裡談一場轟轟烈烈的愛情，再加上對舊蘇聯蠻橫的幾筆描寫，以前後各一場的水球比賽與國家民族情感的緊密結合，可以說做了一次商業與藝術作品完美結合的示範。值得欣賞與業者人士的參考。



【血色星期天】：
【聯航93】【神鬼認證2】【神鬼認證3】導演保羅．葛拉格林斯一鳴驚人之前作，榮獲2002年日舞影展觀眾票選大獎及2002年柏林影展銀熊獎…等獎項，看了這部作品你就知道他獨豎一格的電影語言的濫觴，一如其他作品，你幾乎不敢相信電影是如何完成的，這根本不是表演，而像是活生生的把你帶到戰場，人就在你旁邊被射殺得血肉模糊，銀幕上尖叫的不是別人正是你。

深沉、嚴肅、寫實到讓人心痛。也許你可以嗅到編劇刻意醜化了鎮壓的英軍行為，但我仍然相信有很大的比例是絕對值得參考。電影重現北愛爾蘭為求政治自由所遭受的不平與付出的代價。但是這些良心呼籲仍是有限的，只能藉由電影控訴與提出反省。值得所有為台灣政治現況所苦的人民一看再看的良心佳片。



【衝擊教室Half Nelson】－－誰解救了誰的靈魂？
前譯【我的毒蟲老師】此次高雄電影節再譯為【衝擊教室】，應景再次刊出！^ ^
白人Dan Dunne（丹尼）是13歲的黑人女孩Drey（朱蕊）的歷史老師兼籃球教練，他們學校位於較偏遠的布魯克林區的窮人區。在課堂上他生動活潑的採用自己的方式教導學生－－何謂「黑人民權運動」，並請一位男同學與他比脕力來說明對立的辨證法，這也是他一直專研與確信的理論，同時他也在為孩子們繪製繪本，並親自撰文。

但是，他也是一個澈底的失敗者，當年他曾是滿懷理想希望投入

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看電影有很多的感動，來自於內心的純粹被觸動的那一刻，不為什麼？只為被喚醒了一些久遠的，或深藏在心裡的孩子。

麵包超人系列卡通造型非常簡單，幾乎就是基本的圓啊！方啊！…等等幾何圖形所構成，可愛有親和力，其故事內容也常圍繞在一些平常發生的小小事，甚至於戲裡的大壞蛋細菌人、紅精靈，也非大奸大惡之人。

這次劇場版【麵包超人：生命之星朵莉】的主角－－洋娃娃朵莉，是麵包超人有一次又在執行救人任務時，在海上發現被主人遺棄的洋娃娃。而村莊裡星星祭典，正準備要進行…，是村民們為了感謝很久以前，從遙遠的天空落下，為這到處都是岩石的地方帶來水和綠意的生命之星。而生命之星除了是麵包超人的生命泉源，也是朵莉後來穫得人類生命的原因。

但朵莉在得到她乞求上天眷顧的寶貴生命之後，卻變成了一個淘氣任性到處闖禍的自私小孩，她認為生命就應該是為自己而活，不知道已經對其他的人造成很大的困擾及麻煩。而麵包工廠裡的果醬叔叔一群人及村民仍然一樣給予朵莉最大的包容與耐心。

細菌人卻想趁星星祭典時大鬧，還抓了獨自一人傷心難過就快要死去的朵莉，但在細菌人基地時，朵莉因為意外，觸動了她來自於生命之星給她的潛能，還讓細菌人的機器人變得更加壯大，現身慶典破壞一切，並把村民們困在黴菌的樹叢中，眼看就要風雲變色，即將被毀滅的時候。麵包超人挺立站在朵莉面前保護她與抵擋機器人的攻擊，身體一寸一寸的硬化，生命之星的能量完全散掉。這時候朵莉終於明白麵包超人先前告訴她：「他的誕生是為了幫助需要幫助的人」的真諦。

朵莉把自己珍貴來自於生命之星的一顆心奉獻出來，塞進了麵包超人的身體，自己就這麼直直的從懸崖落下，麵包超人在得到朵莉幫助之後，終於打敗敵人，讓村莊恢復了往日生氣。而奇蹟此時產生了，朵莉因為懂得犧牲反而得到了永恆的生命，整個人不再是洋娃娃的模樣，變成了天真活潑的可愛女孩，還有麵包超人一樣的正義力量。

聽起來像不像【木偶奇遇記】的變奏或是【風之谷】的結局氛圍呢？

朵莉在細菌人基地，偶發的驚人力量，讓代表惡勢力一方的機器人重生，增添了善惡兩種力量模糊的界限，人有時一時的善心，並不一定引發最終善的結果。但是，片中殉道式的犧牲，卻有著宗教般動人的感染力，朵莉由山崖墜落的那數分鐘，顯得神聖莊嚴極了！亦觸動了觀眾的內心與互動、交流。

而朵莉任性自我的無限擴大，內在生命之星的力量卻明顯一點一點的消失，由光明、金黃變為褐色、暗淡、無光彩，比喻簡單明瞭，對於大小朋友都顯得淺顯易懂又極富教育意義。最後朵莉懂得犧牲，反而得到她真正的生命，更是向你我詮釋了生命真正的價值。

現年已80多歲的原作者柳瀨嵩，由1973年第一本繪本發行之後，30多年來孜孜不倦的創作經營這個有著超可愛造型的漫畫作品，裡面的人物、動物…等等幾乎都與食物有關，這對其主要訴求對象小朋友而言，更是容易辨識與親近，不需要父母師長的導讀陪伴就能自己閱讀欣賞，甚至於可以說：也唯有童真如孩子們，才能對其作品心領神會！

而他本身也因此榮獲相當多的大小獎項：1990年日本漫畫家協會大賞、1995年日本漫畫家協會文部大臣獎、2000年日本兒童文藝家協會兒童文化功勞賞…等等。而且還在他的故鄉日本高知縣香美市建立了一座「麵包超人博物館」。

這麼一部優質的原作與電視、電影劇場版，個人非常樂於介紹給諸位父母與孩子們，以及擁有一顆永不長大赤子之心的你。

彌勒熊影評：頑石點頭，敲響生命【戰鼓】



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【戰鼓】導演畢國智上一次帶給大家的是親情倫理喜劇【海南雞飯】，已經讓人看到他出色的編、導能力。本次第二部作品除擅長的親情外還加了黑道恩怨，以及台灣表演藝術團體「優人神鼓」的演出，更增添了不少禪與鼓藝術的內涵。而且他也展現了對影像自主銳利的掌握度，與劇情節奏高明的取捨拿捏，其進步有目共賭！

男主角房祖名這次也難得表現出細膩的演技，由一開始的浪蕩子、惹禍精，到心靈沉靜的演出擊鼓，還有回到香港之後與仇家對峙、奔喪、復仇，以及寬容、原諒、放手，幾度轉折層次分明，從眼神、面容、外貌、氣質的改變，的確讓人耳目一新。

而梁家輝面惡心善的爸爸形象，更是劇中不可或缺的觸燃劑、引爆點，並展現了影帝金字招牌的實力。當然，何超儀出人意表的在有限的篇幅裡，將身為黑道子女的悲哀宿命，與父親唇齒相依的感情表達的讓人動容，也為電影多了一份女性發聲的力量，值得記上一筆！

導演也非常聰明的以貼身的鏡頭，與演員眼對眼、口對口精彩的唇槍舌劍，代替了大圈仔大場面的港式械鬥大火拼，其張力完全不輸以暴力取勝的作品。這一方面，可說殺出了一條黑道片的血路，靠得完全是攝影、演員演技與洗練的對白，個人覺得他如果在此類電影中用心經營，甚至於可與杜琪峰較勁一番。

電影中佔去至少一半時間的修練過程，完全改造房祖名的心境外型，個人覺得立意相當獨特並結合巧妙，有如武俠電影再生的現代精神版。不過，整個觸及到的層面有略為高調的問題，「優人神鼓」其實並非宗教團體，但看完電影我相信觀眾大概會誤以為他們可能是台灣的“新少林寺”吧！

譬如說：房祖名一次經過澡堂時，被李心潔的角色誤以為偷窺，引發一個相當大的誤會…，可見在該團體裡，過得幾乎是禁欲的生活（看都不可以），純為追尋藝術表現極致而奮鬥努力，這相當不近人情（因為連出家人都還要為戒律傷腦筋，慾望之為物，豈是隨隨便便、說斷就斷、說禁就禁如此容易！）。

我在想如果是歐美電影，大概又藉機拍出了一段令人動容的淒美浪漫愛情了吧！

但我還是很愛房祖名一開始被無理要求撿了一袋石頭，日夜行住坐握間隨身不離的橋段，因為最後修練結束時，由袋中取出一顆顆圓潤光滑，質樸而美的小圓石時，大家臉上、心裡，心領神會的神奇感受。

不過，以藝術表現來說，鼓藝術不單單提供了觀影過程中，身心一次賞心悅目昇華洗滌的愉快經驗，更讓人為他們傑出優秀的演出擊掌。另外，演員們用心用力的集訓學習，在銀幕前後都表現出很高的說服力，還是為電影增色不少。

最後我必須再提到導演在片尾，房祖名與梁家輝父子相同動作，不同時空、不同處境、心境的對比，把父子倆開不了口的中國式親情，濃縮在那短短的五分鐘裡，讓人摒息！尤其鏡頭在房祖名與師父倆人擊大鼓的高潮戲時，360度旋轉的鏡頭底下，父親梁家輝轟然現身舞台，天人兩隔但心心相印的敲打著生命的大鼓，這經典的一刻，讓我久久無法自己！

畢國智因為感動於「優人神鼓」的舞台演出，而引發他寫出這麼有原創性的劇本，與拍出精彩的電影，值得讓人期待他下一部的作品。

原文出處 : http://tw.movie.yahoo.com/moviereview/d/a/071016/3/876.html

【維京海盜】是2007年台灣國際動畫影展之參展片之一，本片曾入圍法國2006年安錫動畫影展最佳長片，並且耗資將近八億八千萬台幣，以五百人工作團隊歷時四年才完成，最後還請到歌壇巨星：席琳狄翁，親自獻唱主題曲！從故事架構、電影配樂與片中幾次歌舞場面的安排（以大家耳熟英語語系流行歌曲穿插其中，而非法文歌曲），即可知其一開始創作的市場定位，絕對是以發行全球的規格來設定！

本片故事情節初看平凡無奇，大概就是高盧人訓練新的接班人，但他卻非身強體健的好戰份子，陰錯陽差被維京海盜當成有某種超能力的「害怕冠軍」擄走，但偏偏維京海盜頭子的女兒愛上了他。欺上瞞下的維京巫師，最後惡向膽中生，強將首領掌上明珠用計許配給自己的笨兒子。當然，一切絕不可能讓壞人如此順心如意！男主角最後為愛爆走贏得美人歸，也終於認識了自己應負的責任，亦解決了雙方無謂的爭戰。

但，妙就妙在以動畫處理這個題材，能夠完全發揮其誇張特性而趣味橫生，兩名男女主角也是以現代新新人類的形象為其注入生命，對雙方家長的反抗叛逆，對自我的堅持，有如羅密歐與茱麗葉浪漫愛情的海上版（只是男強女弱之勢互換），接班人勁量小子的師傅『阿斯特』與『歐胖』討喜又爆笑的演出。

還有一些小小趣味增肉添骨（如維京人的名字都有個XX夫，高盧人則以大自然物品命名，一天到晚想唱歌的討厭鬼，滿口胡說八道卻被奉為字字珠磯的狗頭巫師，空有虛名卻不堪一擊的羅馬帝國正規軍，雙方的第一類接觸就夠你笑個夠！），在在都讓本片非僅只於搞笑，與對比文化差異而已！

有如YA青春片的熱鬧華麗，再加上傻人有傻福的加持，無巧不成書的橋段，渾然天成自成一體，夠歡樂又讓人為他們多災多難的愛情捏一把冷汗。至於動畫流暢節奏的高水準，2D與3D融合的效果也做的極好，交響樂等級的一流配樂，使得電影呈現出一種完成度很高的狀態，令人有如賞心悅目的度過了一場視聽的饗宴。

最後片中幾場歌舞戲也再為“音樂無國界”下了很好的註解，精心選用了曾為冠軍歌曲如：EYE OF THE TIGER、GET DOWN ON IT…等等搭配情境與寫情寫景，儘管語言文化不同，但音符響起處，能化解干戈，能突破心防，能改變心性。一如本片雖為法國出品，但其趣味卻能通達人性為不同民族文化的人所接受，如此雅俗共賞的作品，相當值得推薦給大家囉！

原文出處 : http://tw.movie.yahoo.com/moviereview/d/a/071011/3/84d.html

印象中這麼好看，又演得出江湖意氣及險惡世道的西部槍戰片，已經稀有少見了！當然一方面是跟現在看電影的主力族群，已經有不小的時間差，所以產量亦不多。再一方面西部槍戰片勢微已久，好萊塢前一部由大卡司（皮爾斯布洛斯南、連恩尼森）擔綱的【王牌對決】，又觀點模糊的讓人有些失望。更不用說如：布魯斯威利，都演過讓人難過萬分的【終級悍將Last Man Standing】。

能得西部舊片精髓，又能一展新意的電影，當然得來不易。那種傳承大概1990年發行的【與狼共舞】曾有那麼一丁點味道（當然是不談他在政治上的意涵來說）。但，我只能說本片導演（【為你鍾情】的詹姆士曼高JAMES MANGOLD）辦到了，他也一圓自己在看到本片的原始版（1957年發行的同名電影－－3:10 TO YUMA）的夢想及帶給他的震撼，而那種氛圍的確也感染了我，看完只想說一聲：「好MAN啊！」

飾演強盜首領「班」的男主角羅素克洛，有那麼一些巧合，前一部讓他笑傲奧斯卡的【神鬼戰士 Gladiator】，可說是好萊塢重拍大型史詩歷史片的濫觴，這次戲裡屌兒郎當笑看人性、人生的西部廖添丁的模樣，又會為他帶來什麼獎座？或好萊塢西部片復甦的浪潮？值得觀察。

而一路被他三戲三弄、又救又嘲諷的：「丹」克里斯丁貝爾，收拾起陰險狠毒、心機重重的眼神，演一個戰爭下的可憐蟲，為自己僅剩的一點尊嚴，戮力拼鬥，最後在孩子眼中成了英雄的傻蛋。也在導演的安排下，成了對事件背後黑手的嚴正控訴。他以既沉穩又卑微的造型，不輸給羅素克洛大開大合，外放的表現，兩人既在劇中分庭抗禮，也在演技上一拼高下（有點像【黑社會】任達華與梁家輝，【無間道】的梁朝偉與劉德華的比賽）。

這也是電影好看又刺激的主因…。劇中人連講話的台詞、說話的口吻，也盡力模仿了舊式西部電影，更不用說一些鏡頭、走位的拍法，也讓老影迷們看得興味盎然。導演還設計了一些漂亮耍帥的拔槍、收槍的畫面，真是有意思極了！不同於舊片的橋段，多了「班」藝術氣質的描寫，還有他對女人、小孩的溫柔，讓他在兇悍之餘，透露些許的善良線索。「丹」的大兒子的安排，也多了些現代感、衝擊性還有扮演關鍵戲的轉折。

倆人雖出處不同，並各有各的苦衷，一位浪跡天涯，槍口上討生活，搶的錢是南太平洋火車有限公司壓榨人的血汗錢。另一位則為了孩子的病，讓地主欺壓不敢吭氣，也隱瞞自己曾是神射手的技能。重點在於倆人到最後發展出惺惺相惜的男性情誼，也讓那個3點十分的約定，成了生命中最後的一場交集。半途放棄自己神聖使命的警長，固然死不足惜！一心效忠首領的搶匪，竟還倒在自己偶像的槍下，又該怪誰？正義公理的界限多次模糊，更多了些省思的曠味。

這場致命的旅程，沒有人是贏家，卻也直指背後更大的不幸，並不因小人物的抵抗而有所改變，對於這些跑江湖的人物來說，唯有暴力足以自保，唯有活著才是真理，唯有看得到明天的太陽才是關鍵！「丹」最後對孩子的交代，對你我而言，也是導演在激烈決戰之後，留給大家的一線希望！

原文出處 : http://tw.movie.yahoo.com/moviereview/d/a/071003/3/81e.html

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我從來就覺得平凡人的故事，其感人與精彩的程度，絕不亞於那些社會精英份子或有著豐功偉業、憂國憂民的歷史人物。這個發生在東京一隅，一個以主持晚間空中情色節目與畫漫畫維生的主角身上的這麼一段關於他自己、他母親與常在他生命中突然缺席或突然出現的爸爸的小故事，當然不意外的感動你我。

所有的人都有父母，但卻不一定能與他們和平相處直到他們終老。

有藝術家氣質的父親與認命又任勞任怨的母親，從小給孩子看到理性與感性的兩端，兩人冷熱不同的性質恰恰顯現在主角的身上，一面是任性隨性，一面是負責又有擔當，如此糾葛交纏在他內心底處。母親在父親不告而別時，唯一一次為自己的情慾或是家計找出口、找依靠，還是在她種種考量之下，並無結果。

但，小孩子看到了…不懂！

卻有了鮮明的記憶而紀錄了下來…，就是這些生活中的芝麻小事點點滴滴，才會讓電影呈現真實逼人的場景，而讓觀眾反省、面對到了自己的生活！

家裡如果有人去世經驗的人，尤其對象是長輩們…。你必定難忘母親未亡前在病床上的輾轉煎熬，徹夜難眠。而你也一樣，跟著受到壓力與痛苦，但卻…使不上力，只能乾著急…。一切只會讓你嫌太晚，就像媽媽想去東京鐵塔玩一玩的心願，病床外就是那高聳的目的地，卻像是你永遠也到達不了的地方，儘管近在咫尺…，又像是死神對你的嘲弄，面對死亡你的一切尊嚴沒有了，美麗、財富，那些東西不是身外之物…，唯有緊緊守護著你的愛人、家人，才是支撐下來的力量。

而直到最後辦完一切必要的手續過程，行禮如儀。但內心的黑洞及傷痛正開始要向你襲來…。打開母親從你一出生就幫你留下來的東西…，臍帶、乳毛、周歲的正面裸照、一家三口唯一一次出遊的合照那麼甜美、小學參加某個比賽的小小獎狀…也許還不是第一名，尤其母親來到東京時，緊抱著你的大學畢業證書，她說那是她投資了一輩子的獎品。

淚，就這樣不聽使喚的流下來…。不管銀幕裡外…。

母親的好、犧牲、付出…，到底出自於何種堅持，做孩子的永遠也無法測量…。老媽和我，有時還有老爸…，當然，也有你、有我、還有他。

導演對這段關係也有很美的前後對照：牽著你的小手走在回娘家的鄉間鐵道…，牽著母親走的有點慢的身軀，跨越那東京某一條馬路的斑馬線上…，此景、此情頓成經典，留下了最美好與最佳註解。

我們只能說：「母親大人，請你一路好走…。」

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這部電影是新加坡影壇今年的傑出作品…，由吳榮平與胡恩恩博士聯手編劇、製作、導演的第二部劇情長片。結合了新加坡與紐約兩地優秀的電影工作者：攝影師瑪汀娜雷溫Martina Radwan（作品【Ferry Tales】獲奧斯卡提名）、新加坡音樂人陳天賜、剪接師瑞秋基娜Rachel Kittner（紀錄片【Street Fight】獲奧斯卡提名）、好萊塢音效設計師徐保羅Paul Hsu（【綠巨人浩克】、【MIB星際戰警２】…）以及優良的演員：劉謙益、林倩萍、蘇才忠…等等，共同以獨立製片方式拍攝完成。

我常在想：為什麼一些中國人優良的傳統，會在新加坡甚至於馬來西亞、印尼的華人地區，保存的比台灣、大陸兩岸更好呢？本片當可讓你找到一些蛛絲馬跡。

一開始就響起了台灣民謠“望春風”（由台灣前輩作家    李臨秋作詞，鄧雨賢作曲），其歌詞如下：「孤夜無伴守燈下，冷風對面吹，十七八歲未出嫁，見著少年家。果然標緻面肉白，誰家人子弟，想要問伊驚歹勢，心內彈琵琶…」這首歌對台灣人來說，幾乎已變成台灣人共同經驗與等同“國歌”的歌曲。居然是本片最重要的一首底韻與貫穿全劇的重要線索。

初聽乍覺唐突，但最後卻是引發我觀影情緒的爆點。當母親最後頓失老公，整個人失神落魄向未過門的兒媳泣述，自己以前多麼愛唱歌，為了“他”，不僅隻身離鄉背景，再也沒有回過故鄉“麻坡”，從此也變成眼中沒有自己只有家庭的黃臉婆，每天只會拖地、燒飯、煮涼茶（新加坡人愛喝的清涼飲品）。

她掉淚、斗大的淚珠滾落…，她一句一句親口接著唱出：「想欲郎君做尪婿，意愛在心內，等待何時君來採，青春花當開。聽見外面有人來，開門嘎看嘪，月娘笑阮戇大呆，被風騙不知。」讓我整個心跟著揪成了一團！不得不佩服導演與配樂陳天賜先生，把這首歌的意涵，直接推成了華人婦女同胞甚至於是所有女性共同的語言，實在用得太妙了！

“望春風”主旋律的運用，在此除了是母親的青春夢、對父親的懷念與氣憤（父親疑似外遇），又多了一層來自民間底部對新加坡當局更高的祈願。高低收入不均、金字塔型或M型社會發展的畸形，市井小民就快被壓的喘不過氣來了！

其實這一家人某種程度代表了新加坡家庭的組合，老爸一天到晚做著不切實際的發財夢，一生是庸庸碌碌，母親當著沒有自我的家庭支柱角色，默默貢獻，心中只望兒女成龍成鳳。但唯一的男孩子被寵成茶來張口飯來伸手的敗家子，還仗著出國鍍金的名義，花光家裡與女友的錢。姐姐跟著從軍中退伍的丈夫，辛苦著當個小秘書，每天過著看老闆臉色過活的日子。

這一家人操著福建話、新加坡腔的國語、SINGLISH、標準的英文，一家人吃個飯的語言夾雜，煞是奇景，不過，現實的確是這樣。雖然新加坡人有著國際都市的性格，但卻又對一些傳統禮儀相當堅持，這也是新加坡新舊交替間所發展出的特有文化現象。我曾到過新加坡十數次，每次都可感受到他們的純樸、善良與熱情。餐桌前他們一定等人坐齊才開動，互相勸食、夾菜、為對方添飯，不會讓客人覺得被冷落，也會主動向來賓攀談。更不用說，如果你一請教起新加坡歷史文化創國經過，或是請求他們為你的旅程建議導覽，他們眼中散發的光芒與自信，還有更會感到他們對於來自台灣的人多了一分親切。

新加坡政府素以政治的獨裁式民主著稱，嚴典重罰也是維護該國人民財產與觀光的重要命脈。所以，本片肯將目前新加坡人民對於生活、現實的不滿表達出來，相當讓我訝異。不過，事實上隨著我到新加坡的次數，也的確漸漸體會到新加坡在光鮮人工外表底下的真實面貌，那一份過度壓抑是讓人民會有不同的心聲！

最後，父親中彩卷所引發自己與家族的不幸，與家庭結構的崩盤。還是在母親明智的處理下一一得到解決。不管出身，女性總有辦法以力量支持一切，就算已邦崩分離析也一樣。【美滿人生】引發了我對中國傳統婦女的尊敬，每一位散落各地的女性都像是一顆穩定家庭的螺絲釘。看了電影，你會懂得看重家庭的價值，對母親的尊重，對自我的反省，也讓這樣生活點滴的偶發事件，反觀自照，那就更將電影延伸出了更大的視野了！

導演一開始看似不經意的安排，到片尾凝聚成一股巨大的力量，未過門的兒媳在戲裡拿起手機的隨手拍照與記錄，更在最後她了解一切真相，斷然分手離開不成材的男友時，拍下一群人出殯時的背影，之前為去國幾年的男友所做的相簿，他卻推說有空再看，其實已透露些玄機。她在公車上、捷運前的動作，也為自己開了一扇自我追尋的道路。戲中三名女性：兒媳、母親、女兒（甚至於應該說五名：未證實的外遇對象及被懷疑偷錢的女外傭。）她們就是所有女性身份的縮影，不論在何處，處於何種狀況，仍有許多的挑戰與變數要襲擊她們…。

或許我大膽的為本片下個註解：「唯有當你能接受不圓滿的人生，才是你醒過來，開始過你自己真正的美滿人生吧！」

因此，母親最終提著皮箱的背影，在我眼中才會如此神聖莊嚴！