原文出處：【少年Pi 的奇幻漂流 台灣粉絲團】（專訪之文字內容所有版權皆屬原著作權人所有）
記者：【少年PI 的奇幻漂流】在網友中引起了特別廣泛的解讀熱潮。我們查了一些外媒的網站，發現在國外【少年PI】口碑也很好，但是沒有像亞洲有這麼多的解讀。您怎麼看這個現象？有些導演比較反對或者是不喜歡過度解讀，您怎麼看這件事情？
李安：這個問題很難回答。我長期遊走在東方西方之間，但這次我強烈感覺到我是一個亞洲導演。我會看影評，跟別人交流，這個片子在西方也有解讀，沒有到亞洲這種現象。我也看了一些，當然看的不是很全。這個現象有時候很貼心，有些跟我想的有點像。我不能說過度解讀，這個片子本來就是邀請人來解讀的。不管是西方還是東方大家都會問，到底真的意思是什麼，拍的時候是什麼想法。我覺得把我的想法講出來會有標準答案的感覺，限制了觀眾的想像，跟書或者是電影本身的創意不太合，歡迎大家來解讀。我對現在這個現象，不管解讀的是不是我心裡想的東西，我都覺得很貼心和鼓舞，因為影片給了他們共鳴。
我是臺灣成長的，基本是東方教育下成長大的，凡事要求取平衡和尊重，還有它的柔和，而西方則不同，它要講的一清二楚的，即使是明喻還是暗喻，常常要水落石出，這種迷糊帳對他們來講，不太容易把握，他覺得裡面有些東西但不知道是什麼。我覺得從一般影評來講，我還沒有看網站上一般的觀影觀眾的資訊，其實他們的一些解讀會更有趣，影評歸影評，因為那是他們的工作，有制式的方式評論，我覺得並不一定是他們的主旨跟主要的興趣。媒體的影評跟觀影觀眾的熱切評論，我覺得這兩個是不能相比的。我不曉得我能不能講的很清楚，對電影創作者來講，很喜歡看到觀眾這麼強烈的解讀熱情，其實也反映到本身的求知欲、觀影欲，我很喜歡看到這些解讀。他們理解的不一定是我想的東西，可是這是一個好現象，我很珍惜的，這是我跟觀眾的緣分。
這個片子有很多模糊的東西在裡面。我有時候不願意講，也講不清楚，很多是抛磚引玉的。你們不要像那兩個日本的探員一樣，一定要問出所以然，我們聊一聊。現在感覺好像PI坐在病床上，被大家的眼睛盯著看，我到底是要講什麼東西。（幽默把在場的記者逗笑了）
記者：很多導演怕別人對他的電影過分解讀，您怎麼看這個心態？
李安：也沒辦法。你是自己找的，你鋪下的路子就是讓大家解讀。過度、適當或者是不夠，這些情況都會出現。我覺得無所謂過分解讀，愛討論愛解讀是沒有辦法控制的。我們抒發我們的情懷，想跟觀眾溝通，我們有一些意願放在電影裡，就會激發一些東西。像佛家不要緣起緣落什麼都不做最好，一旦做了就會發生一些什麼。既然有這麼大熱情要拍片，得到迴響是應該的，怕也沒有辦法。有時候希望只有好的解讀並且是適當的，沒有太少也沒有太多，是不可能的。既然入了這行，做我們想做的事情，得到一些解讀，一些反響，大體上是好的事情。
記者：片中有一些血腥的場面但是沒有拍出來，比如一開始動物園裡老虎吃山羊，包括船上老虎吃鬣狗，都沒有直接的表達捕食瞬間的東西。
李安：要看電影的本質，比如我拍【與魔鬼共騎】，殘暴的場面都是正面應對，沒有逃避。要看題材是什麼，這部電影講心靈的東西，尤其是描述小孩的東西，我覺得這樣表達更適合。你可以寫一個小說，描述腦部開刀手術有多生動、多有趣，可是看不下去的。電影是直觀，非常寫實的效果放在人的眼前。這種處理也符合表達的情緒，你帶給一個人那麼大的刺激，他是會自我保護，要關掉感官，自己要麻痺和封閉自己，不願看到一些血腥的東西。當然，這種表現方式也可以給更多的小孩看，在這個片子尤其在歐美很多是初中高中生看的，不適宜過渡的刺激。最主要的原因，是希望觀眾觀看影片的時候，有東西可以想像，成年人往殘酷的方向想可以，但不願意太刺激也可以，這是我主要的考量。
記者：【少年PI的奇幻漂流】的票房非常好，現在的票房超出您的預期嗎，您之前有這麼大的預期嗎？
李安：超過了我的預期。我記得宣傳的時候福斯的人還給我做了心理準備，說這個片子很好，都很喜歡，但偏文藝一點，所以我沒有這麼高的期待。不過現在票房很好，當然是很高興。感謝大家的支持。
記者：【少年PI的奇幻漂流】雖然是用3D的技術拍的並呈現給大家，我們看的時候並沒有看到特別刻意的像以前3D電影那樣比如透視的場景，火花飛濺或者是飛行的鏡頭，大家覺得很自然很舒服，在您看來您是怎麼把技術手段和故事結合在一起的，他們的比重是怎麼樣？或者說3D是您特別想嘗試的還是順應潮流？
李安：不是順應潮流，正好有這樣一個潮流讓我注意到有這個可能性。這個電影用2D還拍不出來，如果照常拍它太貴了，又有哲學性，漂流的故事很難讓大家坐得住。3D可以把觀眾帶到跟PI一樣的環境中，投入感更強，當然我做了很多實驗，上了該上的課。所謂實驗，我有一些想法，我拍看看結果怎麼樣，詢問大家的意見。我覺得3D對這個片是好的。這還是有內容的片子，如果跟著潮流做會讓大家看輕這個片子，我覺得這樣不太好，我真的是有需要用3D。3D發人深省，它是新的視覺語言，要怎麼樣處理，怎麼樣讓那個東西跟觀眾溝通，一個並沒有存在的電影語言跟觀眾溝通，怎麼樣建立你跟觀眾的關係，很小心，小心翼翼的，去把它慢慢告訴觀眾。我覺得對我來講是發人深省，到底眼睛看東西是怎麼回事兒。
攝影機看到的就是事實，可是觀影是用心在看，把東西看進腦組合以後，跟心裡的情感、經驗交匯起來以後產生的活動，這個是很難琢磨的。我當3D是一個新的電影語言，你在琢磨它的時候，對自己是很大的啟發，很大的學習，因為裡面有舊的習慣，根深蒂固的東西做你的脊樑做背景的時候，有恐懼感也有新鮮和興奮感，會發現新的道理，新的存在的觀影價值在裡面。對我來講，拍攝3D的過程是漂流的過程，也是很大的學習過程。我覺得還需要很多年，大家才會完全認同這種新的電影語言，像2D一樣，2D也不是一下子變成現在這個樣子，也是經過一百多年才成熟的，我覺得我們還要實驗一段時間，我還不敢講。對我來講是很好的學習和啟發過程。現在拍電影對我來講，新鮮的越來越少了。有這麼新鮮的東西去突破，跟觀眾交流，讓我受到啟發能拍出更好的東西，挺好的。
記者：【少年PI的奇幻漂流】裡採用的特效團隊已經在臺灣開設一個分部。這個對您以後未來的電影作品有考慮呢，還是為了推動臺灣本土電影？
李安：完全是後者。我不是生意人，我跟任何人沒有生意關係，覺得誰好就用誰。我做這個電影瞭解到，他們在印度、馬來西亞、新加坡都有分部，在臺灣這樣的地方，在我老家，我覺得有一些脫節。臺灣動畫挺好的，可是對於視覺製作並不是頂尖的，我拍片一半的經費都是在做視覺效果。我的電影在臺灣拍，我跟就跟他們說臺灣是好地方，你們來看，合適的花就訓練一些人，對你們生意也好。他們就來看，真的是有很多條件蠻好的年輕人，集中某些比較有才氣的人，有創意的人，就會有創意的作品出來，也會帶動整個工業。我希望對臺灣的電影工業有幫助，在這個領域能有一個銜接。臺灣電影基本上還是窮拍，單打獨鬥，電影工業不是很健全的，需要一些推力。
記者：您的影片大多取景地在臺灣本地，但特效什麼的又是在別的國家做，您是怎麼溝通的，是您來回往返幾地，還是通過特殊的方式？
李安：溝通稍微慢一點，可是都沒有問題。電影越來越全球化，不光是美國臺灣，大陸也有很多合作的，有些人特效會到紐西蘭做。我們錄音，比如音樂在英國做，現在網路的連接非常容易。至於語言，基本上都要講英文，臺灣有一些英文基礎，可是不像印度、香港那麼好，這次臺灣的工作人員都是比較年輕沒有經驗的，他們都是以學習的身份來工作，他們的英文要加強，不行的話有翻譯，每個部門都有翻譯來溝通。
記者：PI在電影裡有一句話，因為他有三個信仰，他說信仰就像一棟房子，裡面有好幾層，每層有屋子，其中還有懷疑的空間。雖然PI的母親說，信仰令心靈更純淨，聽心理也像心靈的逃避，您本人對待信仰的觀點是什麼樣的？
李安：我覺得信仰對人生很重要的，因為人生可以用科學證明，可是手眼能夠觸及到的東西非常有限，你不能證明精神層面上的東西，以道德來講玄而又玄的東西，理想和感性需要結合，不然人生是非常空洞的，破碎的，是混亂的。我覺得有信仰是好事情，但信仰是不是宗教追求，這不是這本書或者是電影討論的。宗教這個故事裡面也是一個鋪墊，什麼都可以接受，也等於什麼都不接受，這個我覺得不是重點，重點是你面對上帝，要思考上帝是什麼，信仰是什麼，心靈是什麼。
宗教都是跟社會有關係，是文化積習，像中國過去的倫理結合，社會結合，宗教也是一種現象，當然它是追求神性聚合的很好社會現象，你講心靈的時候可能會超過這個東西。在這個電影裡宗教只是輔助，面對的上帝到底是什麼，這是虛的東西，面對玄之又玄感性的東西，這時候在自然裡怎麼存活，那是物理的東西。心靈上最後怎麼不發瘋，怎麼不絕望，怎麼不沮喪，怎麼熬過這個，我覺得不只是海上漂流存活的故事，更是對人生的隱喻。這個旅程是比較抽象的東西。結尾有一個反轉，有一個思索，一個討論，這個東西才是電影的主題。我一直不覺得電影或是書的主題在宗教，要講的其實是在心靈上的追求。
記者：您之前說過希望這個電影能引出很多美好的情感。很多觀眾看完電影之後，看到人性中惡的一面，這是您所希望的嗎？大家關心您下一步電影拍什麼？
李安：下一步電影還沒有想法。我還在迷失狀態。我拍一個電影如果有影響力的話，我需要一點時間沉澱下來。現在還沒有什麼讓我特別動心的東西，我現在處於宣傳這個電影、休息的狀態，還有應對媒體，應對大家反映的狀態。回到第一個問題，那只是我一個講法，抛磚引玉，很多美好的情感，當然不只是美好，情感有時候是複雜的。比如西方觀眾，他比較樂觀比較直觀，他們說其實有這樣的故事，有信仰的話還是可以過的很好，朝樂觀的方向，從這邊講是美好的情感。美好的情感是個人的選擇，看你怎麼看。每個事情都有陰陽兩面，看你怎麼取決，個人的選擇是什麼，而不是上天給你一切都是美好的。
記者：接著上面說信仰的部分問。信仰這個東西對很多人來說，就是一個社會性的東西。我看很多網上的評論，很多人把這個電影提高到信仰程度的人是沒有信仰的，這回饋出來的意義是什麼？不知道你在歐美接觸到的記者或者是觀眾，他們在宗教和的回饋是什麼？
李安：美國解讀的比較單純，人有沒有希望？我覺得要比較簡單一點。在歐洲倒不是對宗教…因為它宗教的背景非常強，現在還是持續著，當然科學越發達大家的質疑越大。怎麼看待宗教，怎麼看待上帝神這個東西，它是內在的還是外在的？我是東方成長的，怎麼看這麼玄的東西，我覺得他們有很大的興趣，他們倒不會把電影當做信仰，他們會在看電影的過程真的信它，完全融入到你創造的那兩個鐘頭中，但真正通過電影找到信仰的比較少。我覺得不需要當做信仰，這是一個心靈活動，利用電影，不只是跟拍電影的人有種互通交流，還要看了以後受到刺激，產生心靈交流甚至是討論、爭辯，本身有一種活力，讓我們覺得活的有意義，不孤單、不沮喪，這是好事兒。我很小心的在做這個電影，不要偏到哪一個方向去，我只是給大家有一個可以交流的平臺。
記者：最近看The Hollywood Reporter說您和昆丁塔倫提諾(Quentin Tarantino)和班艾佛列克(Ben Affleck)開了一個圓桌會議，你們幾個在會上說了一些什麼，【少年PI的奇幻漂流】的奧斯卡公關現在進行的怎麼樣？
李安：那個圓桌會不是我們召開，而是我們被招來開這個會。通常碰到那個情形會有點害羞，不知道談什麼，主持人拋出一個東西大家就談，我口才不是特別好，不太愛講話，我在那個會上講的東西很少。我本身不是很想去，可是沒辦法，它是奧斯卡的公關活動。它那麼抬舉你，把今年的熱門導演都找來了，所以就去了，還集體合照，講的內容都已經在資料裡面，我自己也沒看，你們有興趣可以看看。每年奧斯卡都有風向球，那些評審們也會受到各種影響，朋友、電影公司的影響，也會受社會氣氛的影響，也會受票房影響，當然也會受影評的影響，影評又是一回事兒，真的很難估計。大家都在拼命往前擠，不管得不得獎，至少在熱門的片子之內，所以片子可以一直在那邊演。能得獎的話是很大的榮耀，全世界都在看，我們的藝術也不比別人差，我們都會儘量爭取。為了團隊，都想自己得獎，很有面子。從心裡講，有些網上的東西，激發出一些討論，不管大家覺得過度還是適度，我真的覺得心裡感覺很溫暖，這個對我來講是最實惠的。
記者：電影出來之後有人拿你跟男主角對比，感覺很像，那時候找他的時候是不是往自己很相像的方法找？
李安：我想在我寫劇本描述這個角色的時候，已經有這種心情。我選的時候考慮的是他是不是好演員、有沒有好人緣，上不上相這是職業上的考量，但有一句話也說，男導演選男主角的時候選自己的樣子，比自己更漂亮一點的，作為我們的代表，這種心理可能也有一些吧。電影表達的是自己的想法、品位、情感，找到跟自己氣質相近的，形象更帥一點當然更好了。
記者：我們覺得您年輕的時候比他帥。
李安：哈哈，謝謝。
記者：我本人包括我周圍的朋友，看完【少年PI的奇幻漂流】之後感覺就是一個字：美，令人印象深刻。上周跟詹姆士柯麥隆(James Cameron)採訪提到了影片中他印象深刻的場景，他特別提到了剛開始日本艘遇到海難失事的一段，以及鯨魚月光下躍出海面的一段，還比如水母，我覺得這些美非常自然。我們很好奇的是，在講求生的故事中，您或者是刻意或者是無意的加入這麼大美的分量，怎麼考慮的？
李安：我覺得需要這麼美。第一個故事，電影大部分講的故事是鋪陳敘述，描述這個很生動的故事。我拍了很多，有些不是那麼絕美，可是後來我發現為了最後的爭辯，我必須把它當成抽象的美麗的故事，不能把它當成生存的故事。這個片子就是發生船難，這個小孩怎麼到岸，我們大家替他慶幸終於到岸，那是浩劫餘生的故事。這個電影不是的，這個書也不是的，它是爭論的一部分，是PI講的一個故事。在講故事的時候動機是有一定神秘性，美的渲染面是很需要的，跟第二個故事形成很大的對比。我在拍電影的時候，希望觀眾驚豔的動機都是有的，我覺得這個電影是需要的，對最後結尾的爭論是很有力據點。
拍完電影我都是很放空、很渾沌的的狀況中，我知道大家看完電影心中有很多疑問和想法，很希望從我這裡得到答案。在這方面我挺無辜的，我很用心的把電影拍出來，也希望得到一些反響，我本人也需要很長的時間沉澱下來，看清這些反響是什麼，我為什麼拍這個電影，為什麼那麼多人從東方到西方有不同的反映，對我來講也是很大的學習過程，我還要虛心的學習，大家不要把我的講話當成標準答案。謝謝大家的關心和對電影的關愛，很高興在各地引起這麼大的回想，謝謝大家。希望有機會再回亞洲看看，再次謝謝大家。
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