Orzmovies.com彌勒熊電影Pixnet

片名：【生死接觸HEREAFTER】
上映日期：2011-01-07。
類型：劇情。
片長：129分鐘。
導演：《登峰造擊》克林伊斯威特。

演員：《心靈捕手》麥特戴蒙、《請問總統先生》彼得摩根。《密戀憶情》西西迪法蘭絲。法蘭基。喬治麥拉倫。《暮光之城：蝕》布萊絲霍華。
發行公司：華納兄弟。
官方網站：http://www.hereaftermovie.co.uk 。



劇情簡介：
【生死接觸】由奧斯卡金獎導演克林伊斯威特（【登峰造擊】、【殺無赦】）執導，奧斯卡獎得主麥特戴蒙（【心靈捕手】、【打不倒的勇者】）主演，編劇是兩度奧斯卡獎提名者彼得摩根（【請問總統先生】、【黛妃與女皇】）。【生死接觸】的故事描述三個以不同方式受到死亡恐懼與疑問困擾的人們。首先是喬治（麥特戴蒙 飾），他是藍領階級的美國人，有感知人死後世界的特殊能力；接著是生活在世界另一端的瑪麗（西西迪法蘭絲 飾），她是法國記者，經歷過動搖她現實人生的瀕死經驗；最後一位是馬克斯（喬治麥拉倫和法蘭基麥拉倫 飾），他是年幼的倫敦學童，當他失去最親密的雙胞胎兄弟時，他不顧一切地想要獲取答案。他們每個人都踏上追尋真相的路途，彼此的人生會交錯，使得他們認為可能或一定存在於來世的信念也會從此改變 。

【生死接觸】的製片是克林伊斯威特、多次奧斯卡獎提名製片凱薩琳甘迺迪（【班傑明的奇幻旅程】、【慕尼黑】、【外星人】）及兩度奧斯卡獎提名者勞勃羅倫茲（【來自硫磺島的信】、【神秘河流】）；執行製片則是史蒂芬史匹柏、法蘭克馬歇爾、彼得摩根及提姆摩爾。【生死接觸】的其他重要卡司包括得獎法國女星西西迪法蘭絲（【密戀憶情】）及雙胞胎男童星法蘭基和喬治麥拉倫；國際卡司還有傑摩爾（【正義悍將】、電視影集【加裡離婚記】）、布萊絲霍華（【暮光之城：蝕】、【蜘蛛人3】）、瑪瑟凱勒、提耶里紐維克及德瑞克賈柯比。幕後創意團隊方面，克林伊斯威特再度找來他長期合作的老班底，包括攝影指導湯姆史登；製作設計村上詹姆士；剪輯喬伊考克斯和蓋瑞羅奇；以及服裝設計黛博拉哈潑。【生死接觸】全片採實景拍攝，取景地包括巴黎、倫敦、夏威夷及舊金山。【生死接觸】由華納兄弟影片公司出品，Kennedy/Marshall製作公司暨Malpaso製作公司製作，華納兄弟影片公司負責全球發行。【生死接觸】的官網：www.hereaftermovie.co.uk

關於製作
一場巨大海嘯撕裂了印尼一處濱海小鎮，將一名法國女記者被拖入水中並經歷了暫時死亡。在倫敦貧苦國宅的街道上，一件意外造成一對雙胞胎孩子天人永隔，倖存的男孩從此失去一直指引他的兄弟。在地球另一端的舊金山，一名男子能進入另一個世界替往生者發聲。死後會發生什麼事？如此親密的人怎麼一下就消失？留下的人如何繼續生活？【生死接觸】這部電影探索三個角色各自面對這種問題的追尋，他們都想知道人生背後的答案。導演克林伊斯威特表示：「我們不知道死後的世界，不過人生總是會有結束，人們會相信那個世界裡有什麼或沒有什麼，但是這些全是假設，除非親自到達那裡，不然沒人知道。」製片凱薩琳甘迺迪補充表示：「我認為我們都傾向於相信會有死後世界，但沒人能確定會是何種型態。這樣說來很奇怪，不過我認為人生往往是經由面對死亡來闡明。」

製片勞勃羅倫茲表示：「死亡碰觸了電影中的這三個角色，多數人未曾經歷過他們的那些體驗，不過無論如何，我們對於這個故事的核心情感想必都能感同身受，包括愛情、失去、寂寞和人際關係等，這些都是我們所有人得以體驗到的情感元素。」麥特戴蒙在電影中飾演三個主要角色之一，他同意地指出：「重點不是孤僻地當個虛無主義者，而是在於接納跟你同在這個世界生活的其他人，我認為這終究傳達出肯定人生的訊息。」編劇彼得摩根在失去一位因意外過世的朋友之後，立刻就著手寫下【生死接觸】的劇本，這促使他深思熟慮這個每個人在人生中都曾思考過的問題。彼得摩根身兼這部電影的執行製片，他表示：「他死得好突然、好慘，根本沒有道理，他的精神也仍與我們同在。在他的喪禮上，我不禁思索跟其他人一樣的問題：『他去哪裡了？』我們會跟某些人很親密，知道他們的所有事，跟他們分享一切，然後他們走了，突然我們就對他的去向一無所知，所以我想寫這個故事，提出一些這類的問題，這種追尋多少具有史詩的宏大特質。」



彼得摩根的想法發展成這部電影中三個互相交錯的故事。他表示：「我在撰寫的時候，並沒有意識到我已經創造出三個非常孤獨的角色，他們之間似乎都互相追求某種實現。對我而言，這是很特殊的劇本，因為通常我的故事都經過研究並基於現實，這次則予人感覺充滿直覺性和情感面，未經計劃和建構，在我的寫作經驗中是很耐人尋味的故事。」完成這齣劇本並束之高閣的幾年後，彼得摩根跟凱薩琳甘迺迪談到這個故事，當時兩人都有各自的其他電影計劃。凱薩琳甘迺迪回想地表示：「彼得向我提到他手上有一齣叫做《生死接觸》的劇本，跟他之前寫過的所有故事都截然不同。」凱薩琳甘迺迪當時跟製片夥伴法蘭克馬歇爾及史蒂芬史匹柏正在進行另一部電影的後製工作，他們兩人後來也成為【生死接觸】的執行製片。她拿到這齣劇本後拿給史蒂芬史匹柏讀。

她表示：「史蒂芬立刻愛上這齣劇本，他對我說：『我非常清楚該由誰執導這部電影，那就是克林。』史蒂芬相當確定為這個故事符合克林的敏銳感知力。」史蒂芬史匹柏之前跟克林伊斯威特合作過【來自硫磺島的信】及【硫磺島的英雄們】兩部電影，他打給克林伊斯威特時，後者人在法國。勞勃羅倫茲是克林伊斯威特的長年製片夥伴，他安排把劇本寄過去，他表示：「我記得我自己讀的時候是在南法的一間海濱小屋，這個故事本身就予人一種來世體驗，我非常喜歡，這是一個簡單、寫實卻高度原創的故事，以彼得擅長的簡明扼要敘述方式娓娓道來。同一天下午，克林也讀了並跟我說：『我想拍這部電影。』」克林伊斯威特表示：「我似乎從未見過這種敘事鋪陳方式，具有進退維谷的和多元面向的表現，我很欣賞彼得的這種寫法，使三個故事獨立發展但同時又緊密連結。」

舊金山的喬治
【生死接觸】的故事透過生活在世界上不同地點的三個人眼前展開，雖然他們的人生終究交錯，不過一開始時他們都分別度過各自的旅程。麥特戴蒙飾演喬治羅尼根，是一名內心備受煎熬的靈媒，他一心想掙脫那些企圖尋求與亡者親友最後聯繫的渴望人們。自從跟麥特戴蒙合作過【打不倒的勇者】，克林伊斯威特就一直希望再度跟這位演員合作拍片，同樣地麥特戴蒙也渴望有這機會。麥特戴蒙回想地表示：「克林打給我時，我原本以為我的繁忙行程可能無法接演，因為我正在拍另一部電影，我說：『你是說你想執導一齣彼得摩根的劇本？你想在我拍另一部電影時提供我這種大好機會？這通電話太折磨人了。』不過很幸運，結果我們把時間搞定了，我真的很喜歡跟克林及他的團隊合作。」因為這個故事由三條在不同國家發生的不同故事線組成，所以克林伊斯威特能夠特意安排以配合麥特戴蒙的空檔拍攝這部電影。

克林伊斯威特回想地表示：「我心想，何不先拍另外兩條故事線，然後等到麥特有空檔時再拍他的故事線？於是我們就決定這樣做。我顯然是麥特的影迷，我也知道他確實能夠詮釋出這個角色的內心衝突。」凱薩琳甘迺迪表示：「我認為長久以來麥特已成為當代最重要的演員之一，這由他的全數作品及他演過的各種不同角色當中就能觀之。此外，他喜歡跟克林合作的原因之一就是，他覺得每次都能從克林身上學到東西，無論是執導或演戲方面。」麥特戴蒙描述他的角色是「非常孤獨的人，過去三年來，他的人生有重大改變，因為雖然他能夠跟過世的人說話，但他其實並不想要這種特殊能力，並將此視為咀咒而非天賦，而且由於他具有跟亡者的各種接觸經驗，造成他無法跟任何人產生親密關係。」雖然喬治擁有這種天生的特異能力，但是克林伊斯威特也意識到精神和靈媒領域經常充滿了欺騙和假科學，他指出：「我們設法表現出他靈媒工作的正當性，避免落入外頭一堆旁觀者眼中的江湖郎中形象，因此這個故事並沒有探討那些藉此欺騙人們跟亡者聯繫的冒牌靈媒。」



電影中想利用這種能力賺錢的人物之一就是喬治的兄弟比利，由傑摩爾飾演，他表示：「我想比利是天生的騙子，他兄弟喬治擁有非常特殊的能力，所以他很想利用喬治讓兩人都發大財，這使得情感上喬治感到靈魂逐漸耗竭，不過比利就是堅持如此。」勞勃羅倫茲表示：「找傑摩爾來飾演比利顯然是輕而易舉，選角時他走進來就儼然是個商人樣，根本不需要裝模作樣，他飾演的比利跟喬治是性格南轅北轍的人物。」為了試圖能繼續生活，喬治暫時跟梅蘭妮交往，由布萊絲霍華飾演，是他在烹飪教室認識的中西部人。布萊絲霍華表示：「梅蘭妮剛搬離舊金山，因為她被某人甩掉，所以她也試著重新開始。她在烹飪教室跟喬治分配到同組，他對她來說正是理想對象，她有點容易緊張，他則有點害羞，他們的相處很融洽也很真誠，不過當他們開始互相瞭解對方時，顯然喬治有自己的祕密，梅蘭妮也有自己的祕密。」

勞勃羅倫茲表示，布萊絲霍華演活了這個內心脆弱的角色：「布萊絲散發年輕的魅力和神采，在很多方面都很適合梅蘭妮的角色，而且她跟麥特之間具有絕佳默契及來電感覺，這從他們在烹飪教室相遇的第一場戲就能看出，不過當然了，在訴諸情感的心碎時刻，我們發現她生活中存在著許多騷動。」克林伊斯威特表示：「喬治的人生經常因為他的特異能力而被搞砸，認識梅蘭妮就是其中一例。然而，你會想為他們加油，會想祝福他們在一起，不過他們之間必然會出現問題。」凱薩琳甘迺迪說明地表示：「喬治幾乎能看到別人的靈魂，但這種能力也造成負面影響，因為他很快就能探入當事人以為只有自己知道的事，所以他經常會顯露或發現人們不見得想讓別人知道的事。」

喬治的心靈慰藉就是聆聽維多利亞時期小說家查爾斯狄更斯的作品CD錄音，由英國演員德瑞克賈柯比朗讀。麥特戴蒙表示：「喬治瞭解到他跟狄更斯心有靈犀，這位作家的腦中存在著幽靈，跟喬治長久以來無法擺脫的境況相同。」喬治試圖拋開過去，於是他展開一場個人的朝聖之旅，前往狄更斯的倫敦故居。勞勃羅倫茲表示：「喬治尋求一種解脫方式，能使他度過長久以來陷入的困境。」喬治的旅程使他來到倫敦書展，並使他巧遇這個故事中的另外兩個失落心靈。麥特戴蒙表示：「我認為這部電影中的所有角色都試圖重新展開生活，而喬治需要的就是瞭解到自己天賦具備的價值。」



巴黎的瑪麗
瑪麗里雷是著名的法國主播兼政治記者，她渡假時跟男友迪迪爾來到東南亞的一處濱海小鎮。瑪麗由比利時女演員西西迪法蘭絲飾演，她表示：「瑪麗是堅強又富有的女強人，她熱愛自己的工作，也總是渴望在報導中傳達出真相，所以她稱得上是好記者，在新聞界也很受歡迎。她跟自己節目的製作人交往，不過他們的愛情是典型的大忙人戀愛方式，在故事開頭他們並不在乎心靈層面。」在選角過程初期，克林伊斯威特看了西西迪法蘭絲的試演帶就選擇由她飾演這個角色，他回想地表示：「我看了一些人，但立刻她就從我眼前躍出。在這之前，我對西西不太熟悉，不過我認為她是我合作過最好的女演員之一。」當瑪麗離開飯店去街上市場替迪迪爾的小孩挑禮物時，她的人生從此改變。

突然，岸邊傳來轟鳴聲，她轉頭看見毀滅性的海嘯向她襲來，隨即摧毀了一切。西西迪法蘭絲表示：「她被這個致命的海嘯吞噬，她掙扎地想要呼吸，但立刻被拖入水中，當她瀕臨死亡之際，她體驗到不尋常的景象，周圍一切變安靜又黑暗，遠方瞥見一道光芒，時間好似靜止，那道光芒愈來愈接近她，線性時間感和情緒都消失，不過她似乎能明白和感知到一切。」這種知覺作用並沒有維持很久，很快瑪麗就開始喘息並恢復意識。克林伊斯威特表示：「在那次瀕死經驗之後，她回到巴黎工作，不過這件事擾亂了她生活中的每個面向。」西西迪法蘭絲表示：「面臨死亡的神秘時，所有人都會焦慮，我們對於這個自己無法控制的情況沒有答案，這種痛苦的力量逼迫我們面對總有一天所有人都會死的事實。自從發生這件事，瑪麗感到無法再繼續生活。」

當瑪麗試圖恢復她原本的生活時，她發現自己及身邊人們之間出現重大隔閡。凱薩琳甘迺迪表示：「身為記者，瑪麗非常重視事實，凡事需要真實影像和報導，不過在她發生過這次意外後，不僅她本身開始對於這種瀕死經驗由衷地產生好奇，她身邊的人也開始認為她有點陷入人生困境，但他們根本不想談論這種事。」瑪麗的製作人男友立刻對於她的這種改變感到不自在。法國演員提耶里紐維克飾演迪迪爾，他說明地表示：「迪迪爾認為她承受著許多壓力，尤其海嘯事件在她身上留下創傷後的震驚，然而他是重實際的人，他無法瞭解她經歷的改變，所以他們之間開始出現分歧，他變得無法跟她繼續下去。」瑪麗的孤獨及對於答案的追尋，使她開始著手寫一本書以述說這種親身經驗，不過她遍尋資料卻一無所獲，這終究使她來到阿爾卑斯山的旅客招待所。



資深瑞士女演員兼當代歌劇導演瑪瑟凱勒飾演羅素醫生，她研究過這種特殊現象，目前在這個山中的旅客招待所提供協助給病人。瑪瑟凱勒表示：「羅素醫生是科學家，不過她終生投入研究這種在科學中算是有點禁忌的主題，對象正是全世界有過瀕死經驗又死而復生的人。其實多數人很不願意談論這種事，因為這種概念本身就令人害怕，不過瑪麗寫了一封長信，敞開心扉地描述她的故事，她不只想要瞭解這種事，也想要別人傾聽她，她需要有人能夠瞭解她。」瑪麗對於真相的追尋最後使她來到倫敦，她在那裡終於遇到真心聆聽她講述這一切的人。

倫敦的馬克斯
雙胞胎兄弟喬治和法蘭基麥拉倫被選為這部電影中失去至親段落的主要人物。為了找到傑森與馬克斯角色的適當人選，選角指導費歐娜威爾（Fiona Weir）在倫敦仔細看過100對雙胞胎，最後由喬治和法蘭基脫穎而出。雖然他們兩人之前演過一些戲劇，但沒有任何演電影的經驗，這點克林伊斯威特反而認為是他們所演角色的優勢。導演表示：「他們的長相符合需求，並來自藍領階級的街區，但沒什麼表演經驗，不過他們一眼就令人感覺是恰當人選，他們極為自然的表現方式很吸引我。」凱薩琳甘迺迪補充表示「他們立刻就使人感覺是彼得劇本中的雙胞胎化身。克林認為他們具備某種安靜又有點受傷的敏感特質，也會不禁令人感到他們兩人之間存在某種心靈相通的祕密。」

電影中，傑森與馬克斯是住在倫敦藍領階級集體住宅區的雙胞胎兄弟，他們的母親潔姬由琳賽馬歇爾（Lyndsey Marshal）飾演，年紀輕但沈溺於毒品。琳賽馬歇爾表示：「潔姬很愛她的孩子，不過她卻連自己都無法應付，她相當年輕，沒錢卻吸毒成癮。社工造訪他們的公寓時，兩個男孩都覺得母親需要恢復振作，他們小小年紀就得面對這種境況，然而他們的思想非常成熟。」傑森早出生12分鐘，在雙胞胎中較有自信，並同時照顧他母親和弟弟。法蘭基麥拉倫表示：「他跟他弟弟很親，他們也沒有什麼朋友，總是形影不離，因為他們唯一擁有的就是對方。」傑森有一次出門替母親跑腿時，不幸被車撞死，留下馬克斯獨自面對無法想像的寂寞無助。勞勃羅倫茲表示：「馬克斯在兩人之中個性比較軟弱，當他哥悲劇性地被撞死時，他突然失去依靠，無法確定下一步要怎麼做或人生該如何走下去，他感到極度迷失，並不斷尋求答案。」

凱薩琳甘迺迪自己本身也是雙胞胎，她補充表示：「馬克斯變得一心想要聯繫和感應到他哥，自從失去跟他如此相像的人之後，他就一直設法找到方法能使自己人生具有意義。我認為任何人只要失去父母或兄弟姊妹等至親時都會產生這種感覺，至於針對許多方面幾乎一模一樣的雙胞胎而言，我認為你的感覺甚至會是彷彿失去身體的某個部位。故事的這種面向確實引起我的共鳴，不過我想任何人只要能體會那種手足情深就能產生共鳴。」麥拉倫雙胞胎輪流飾演傑森與馬克斯兩個角色，這種身份的模糊更令人感覺兩人幾乎是不可分割的一體。彼得摩根表示：「我認為痛失至親最深沈的感受是發生在雙胞胎身上，兩人實際上是源自於同一個細胞。



在這故事中特別悲慘的是這兩個男孩的年紀很小，而且至今他們只知道如何依靠對方生活。」馬克斯對於傑森的深刻記憶尤其停留在傑森隨時戴著的帽子。喬治麥拉倫表示：「傑森經常戴著一頂很特別的帽子，他被撞死時，馬克斯拿起這個帽子戴上，甚至連睡覺時都戴著，他無論到哪裡都帶著這頂帽子。」令馬克斯更感到孤獨的事實是，這次意外使他被迫跟母親分開，被送去領養家庭。愛爾蘭女演員妮亞芙庫薩克（Niamh Cusack）飾演領養母親，她表示：「馬克斯年紀很小，對於這個世界和領養家庭的我們都具有防備心，他需要感覺傑森仍跟他一起，那是他的唯一安全慰藉。」為了試圖重建跟傑森之間的聯繫，馬克斯在網路上無限搜尋各種靈媒或通靈人的社群。克林伊斯威特表示：「馬克斯到處找人談話並尋求幫助，看有沒有人能讓他聯繫上傑森，他甚至遇到一些謊稱說能跟亡者說話的江湖郎中，但他們其實只是騙人。」最後，馬克斯的搜尋來到一個名字，那就是喬治，於是馬克斯獨自踏上旅程，決心找出這個他相信能幫他找到答案的人。

夏威夷、巴黎、舊金山、倫敦
實景拍攝
【生死接觸】中，克林伊斯威特再度召集他的忠實幕後團隊，開始拍攝這部足跡擴及倫敦、巴黎、舊金山及夏威夷茂伊島的大型製作電影。麥特戴蒙表示：「這部電影的想法是一種普遍概念，處理全世界所有世人永遠都會面對的難題，所以我認為這個宏大故事很適合以一種國際感呈現，我們也確實遠赴許多不同國家捕捉這種風格。」由於故事情節會互相交錯，克林伊斯威特跟製作設計村上詹姆士一同確保觀眾能清楚分辨人物在特定時間所處的特定地點。村上詹姆士表示：「克林要每個故事段落都具有非常獨特易辨的景觀，所以很重要的是要分別捕捉到雅緻又現代的巴黎風貌、中產階級的舊金山風味及貧困藍領階級的倫敦景象。在許多方面而言，這些地方反映出各個故事段落中的不同角色。」服裝設計黛博拉哈潑也藉由主要人物的服裝特色以標示出他們各自的獨特性。

她表示：「這三個中心角色分別來自不同的國家和背景，他們的服裝必須反映出各自的特質和性格，因此就服裝設計而言，這部作品對我是相當大的挑戰。」為了進一步區分各個故事段落，克林伊斯威特和他長期合作的攝影指導湯姆史登決定採用數位中介（digital intermediation，簡稱D.I.）過程，使電影拷貝經由掃瞄能以數位處理色彩時序。湯姆史登說明地表示：「影像色彩很微妙地使每個城市具有稍微不同的外觀，以反映出每個故事段落發生的事件。」製作始法國阿爾卑斯山脈的沙莫尼蒙布朗（Chamonix），面對著白朗峰，是電影中瑪麗造訪羅素醫生的地方。西西迪法蘭絲欣喜地表示：「在那裡宛如置身於天堂，那種經驗真的很神奇。」製作團隊移師到巴黎拍攝瑪麗返回她的家鄉城市。法國的地區經理安東尼德巴狄（Antonin Depardieu）替我們找到各種適合的景點，以傳達出瑪麗所處的精緻世界感覺。村上詹姆士表示：「瑪麗反映出現代化、快步調、精鍊優美的巴黎面向，不過同時，她身邊也圍繞著傳統風味。」法國的地點包括瑪德蓮廣場（Place de la Madeleine）及面對艾菲爾鐵塔的夏佑宮（Palais de Chaillot）。瑪麗的公寓位於馬樂伯大道（Boulevard Malesherbes）上的一棟19世紀石造大樓，在那裡夜拍時引來一大群克林伊斯威特的粉絲來到製作現場一同喝采。

黛博拉哈潑替瑪麗設計的服裝特色是以色彩鮮明的奢華布料和材質，結合喀什米爾羊毛和皮革，再利用愛瑪仕圍巾點綴。她表示：「瑪麗是通世故的上流社會女人，充滿自信又打扮入時，也很有女人味。在她的瀕死經驗之後，她的外型產生變化，較不重視時尚，穿著較輕鬆隨意，顏色也較柔和，看似較為平易近人並願意接受任何發生事。」巴黎之後的那一週，製作團隊移師倫敦。英國的地區經理馬丁喬伊（Martin Joy）替他們安排得以在倫敦大臣房屋（Chancellor Estates；暱稱為大象城堡〔Elephant and Castle〕）拍攝傑森與馬克斯跟母親同住的公寓。村上詹姆士表示：「那些特殊的集體住宅建於40年前，原本預計只維持30年，政府一直想摧毀那些房子以建造新的住宅區。那裡是個簡陋、荒涼的地方，所以正好適合用作我們角色生活的住居。」



製作團隊也在一處特別引人注目的地點拍攝，那就是查爾斯狄更斯博物館（Charles Dickens Museum），是這位維多利亞時期小說家在倫敦唯一留下的故居，他在那裡寫下兩本他最有名的著作《孤雛淚》（Oliver Twist）及《尼古拉斯尼柯比》（Nicholas Nickleby）。這間博物館允許克林伊斯威特及其團隊入館拍攝麥特戴蒙的段落，也就是在電影中喬治跟一小群遊客一同參觀這間小巧房子的戲。克林伊斯威特表示：「他們非常合作又友善地讓我們進去拍攝，我們也畢恭畢敬又慎重其事地拍攝，以免損害任何東西。」在這裡，喬治瞥見所謂「狄更斯之夢」（Dickens’ Dream）的畫像，描繪這位偉大作家沈睡在書桌前，他小說中的角色則飄浮他身邊的空中。麥特戴蒙表示：「當喬治看到這幅畫像時，他瞭解到自己跟這位作家之間具有某種連結，兩人的腦中都存在著幽靈。

這場戲能夠在掛著那幅畫像的地方實景拍攝真的很棒。」由於倫敦是所有故事段落的交集處，倫敦的視覺景觀也從馬克斯都會周邊移至較優雅的維多利亞風格環境，景點包括宏偉又具地標性的亞歷山大宮（Alexandra Palace），在電影中成為倫敦書展的地點。為了完成這個場景，製作團隊召集了許多書版商在那裡架設攤位，再加上275名臨演作為書展參觀者及各出版商和作家的業務員。其他地點還包括林登霍市場（Leadenhall Market）的維多利亞風格美麗拱廊；康威廳（Conway Hall），在電影中作為超自然促進中心（Centre for Psychic Advancement）的地點；倫敦地鐵的利物浦站和查令十字路站；以及梅菲爾飯店（Mayfair Hotel）及哥倫比亞飯店（Columbia Hotel）。在歐洲地區拍完許多場景之後，製作團隊赴隔兩大洋之遠的舊金山勘察場地，是電影中喬治家的所在地。

如同其他城市的地區經理，舊金山的地區經理派屈克歐米格納諾（Patrick O. Mignano）也設法找出能立刻辨認出該城市的景點，包括金門大橋公園的克利斯園區（Crissy Field）；普勒西迪奧區（Presidio）；以及北邊的C&H糖業公司（C&H Sugar Company），電影中作為喬治工作地點的工業場景。製作團隊在歷史悠久的諾布山區（Nob Hill）找到電影中喬治公寓的適合地點，那間公寓就在汎美大樓（Transamerica building）視野所及之處。克林伊斯威特表示：「我來自舊金山灣區，所以那裡附近我很熟，我們選擇的公寓是那一區的典型住宅，那棟大樓是完全四方型，但入口形成各種角度，所以攝影機進去拍時，能夠從各種有趣方位涵蓋各種事物，而不只是呆板的四面牆，加上在這古雅的一帶還有一間義大利餐廳 ，我們認為是喬治居住的理想地點。」

在這間內部面積僅700平方呎的小巧公寓中，克林伊斯威特、湯姆史登和攝影機操作師史蒂夫坎培尼利（Steve Campanelli）必須設法擠進這個狹小空間，所以他們經常使用攝影機穩定器以捕捉到各個鏡頭，然而這種攝影質感反而能幫助導演親近角色以呈現其切身體驗，並在這部電影的大格局規模下強調出深刻的人性戲劇。整部電影中，跟其他場面最截然不同的場景就發生在海嘯那場戲，製作團隊在夏威夷茂宜島的拉海納鎮（Lahaina）實景拍攝。勞勃羅倫茲表示：「我們考慮過許多不同地點來拍攝這場戲，我們需要一條狹長道路直通海灘，發生海嘯時人們會拼命想從那條路逃跑，最後我們找到茂宜島的濱海大街（Front Street），那裡的風味是最佳地點。」



為了捕捉西西迪法蘭絲跟一個小孩被捲入巨大波浪中的時刻，湯姆史登和史蒂夫坎培尼利把攝影機架設在衝浪板上，並進入水中拍攝，這場攝影任務由克林伊斯威特親自領軍。勞勃羅倫茲表示表示：「我以前從沒看過克林下水，不過這是他的典型執導風格，他想要親自參與其中，這樣他才能確定獲得他想要的效果，並能夠將攝影機指向各個他想要的方向。」凱薩琳甘迺迪回想地表示：「我們都嘆為觀止，那些波浪大極了，幾乎不可能把攝影機固定在小小的衝浪板上，不過克林就躍入水中並爬上船檢查攝影機，然後又回到水中跟其他人一起拍攝。我和勞勃愜意地站在岸邊，絲毫沒有想下水的念頭（笑），不過克林、演員和攝影團隊則在水中全力拍攝，那種景象從海濱的各個方位看來都極為壯觀。」西西迪法蘭絲很興奮能在海洋中拍攝那場戲。

她表示：「我想克林總是很堅持要採取寫實的拍法，他想要觀眾感覺貼近他的角色，而身為演員，我好興奮能夠在水中親自做特技演出。」克林伊斯威特表示：「我從未經歷過海嘯，不過2004年的大海嘯發生時，我兒子正在泰國，我也跟很多當時在那裡的人談過話，許多人還拍下照片，由此你能瞭解到那種災難多麼具有毀滅性。」為了打造出那種巨浪，視覺效果監督麥可歐文斯（Michael Owens）及其團隊確實參考了2004年的那些悲劇事件，觀看紀錄影片和照片，再加入能夠反映出瑪麗個人觀點的元素。剪輯喬伊考克斯跟克林伊斯威特迄今已合作 35年，他跟蓋瑞羅奇一同擔任這部電影的剪輯，他表示：「這場戲十分複雜，因為克林不想以新聞影片上看到的影像呈現，所以我們試圖根據有過親身經歷的人們所看到和體驗到的情景，來創造出那種驚人的海嘯景象，那是多數人一輩子都未曾有過的經驗，同時所有鏡頭和效果都是透過瑪麗的視點，並針對這個故事創造出特殊的海嘯經驗，使我們目睹她在海水中死而復生。」

這個複雜場面的建構包含在拉海納鎮海灘捕捉到的影像及在英國松林攝影棚（Pinewood Studio）拍攝到的大型水槽內影像。麥可歐文斯表示：「克林始終盡可能地採用實景拍攝，不過從視覺效果的觀點看來，這種拍法具有極大的挑戰性，但是也有助於維持強烈的寫實根基。就這個例子而言，我們讓西西身處在綠幕前的水槽內，逼真地拍攝出她任憑包圍她的洪水和漩渦支配，呈現出她角色所經歷的觸手可及般真實感。」麥可歐文斯跟視覺效果公司Scanline合作，利用雷射掃描擷取所有元素，包括海灘、演員、海嘯捲起的殘骸等，創造出一種數位模式，得以打造出壯觀的毀滅性巨浪。克林伊斯威特表示：「那場戲確實相當驚人。實際上，想要呈現和重建那種影像極為困難，尤其是海水的效果特別棘手，不過我們非那樣做不可，也必須借用一些電腦繪圖技術，才能如實傳達出我們想要述說的故事。麥可確實很成功地創造出那股逼真的巨浪。」

最後的交集融合
事實上，克林伊斯威特在業界以配樂才華聞名，他總是密切投入電影音樂的創作工作，這次【生死接觸】電影配樂的原聲帶也是他的心血結晶。澳洲指揮家艾希利厄文（Ashley Irwin）在克林伊斯威特、勞勃羅倫茲和喬伊考克斯的出席下，指揮了22件樂器組成的管弦樂隊。克林伊斯威特也將拉赫曼尼諾夫（Rachmaninoff）的第二號鋼琴協奏曲交織在配樂之中，他本人還親自為這部電影創作兩首簡單又悲戚的主題曲，之後在配樂階段交由來自加州卡爾梅（Carmel）的鋼琴家傑納帝羅可提歐諾夫（Gennady Loktionov）替他創作的曲目編曲。喬伊考克斯表示：「克林安靜坐著編寫音樂，創造出他想要整部電影流露出的氛圍，他很喜愛爵士，所以他傾向創作出形式自由的流暢樂曲，不過他不喜歡使用過多的配樂，音樂應僅具備點綴功能，恰如其分地支持故事。」在拍攝電影的整個過程中，克林伊斯威特的導戲風格也令人稱道。他顯然掌控所有的製作程序，並以他獨具特色的含蓄和幽默來協調大型的國際拍攝工作。

麥特戴蒙就表示：「他當導演40年了，他知道該替他的劇組團隊創造出何種拍片環境和氣氛，他也很熟悉各種工作職責，並懂得如何讓每個人都更能得心應手，這樣一來，大家確實都感到自己的工作能夠臻於完美，同時也一直處在充滿趣味的氛圍當中。」凱薩琳甘迺迪之前跟克林伊斯威特和勞勃羅倫茲合作過【麥迪遜之橋】，她很興奮有機會再度跟他們合作。她表示：「我之前跟克林的合作經驗極為順利愉快，我真的十分欣慰能跟他再度合作，他是業界的一流人才。」對於西西迪法蘭絲而言，首次跟克林伊斯威特合作為她帶來極大啟發。她表示：「他總是會令人感覺完全受到信任，相對地你也會為他付出一切的精力和潛力。」



勞勃羅倫茲跟克林伊斯威特合作超過10年，他表示：「他想要一切都自然展現，包括讓演員按照自己的方式演出。他信任跟他合作的每個人，並創造出令人愉快的工作環境，這一切都源自於他散發的精神感召。」克林伊斯威特表示：「當你拍攝一個電影場面，你的直覺會教你以某種方式進行。我喜歡沈浸在故事當中，並藉由人與人之間的互相瞭解讓故事自然展現。」最後，克林伊斯威特做出結語地表示：「在這部電影中，三個主要角色皆各自擁有另一人所需要的某樣東西，這指的不盡然是某些答案，而是繼續過生活的起點，他們都趁著活著的時刻全力以赴。」

卡司介紹
麥特戴蒙（Matt Damon）－飾「喬治羅尼根」（George Lonegan）
麥特戴蒙在幕前和幕後的優異表現都備受獎項肯定，包括在演藝事業初期因【心靈捕手】贏得奧斯卡獎最佳編劇及獲得奧斯卡獎提名最佳男主角。他最近因克林伊斯威特執導的寫實片【打不倒的勇者】獲得奧斯卡獎及螢幕演員公會獎的最佳男配角提名。此外，他於2010年年初同時獲得2項金球獎提名，分別是因【打不倒的勇者】入圍最佳男配角獎及因史蒂芬索德柏執導的【爆料大師】入圍最佳男主角獎。
繼新作【生死接觸】之後，麥特戴蒙接下來有各種類型的電影計劃，包括柯恩兄弟執導的經典西部片【大地驚雷】重拍版【真實的勇氣】，預計2010年聖誕節上映；以及喬治諾爾菲執導的驚悚片【命運規劃局】，跟愛蜜莉布朗主演，預計2011年3月上映。

他也會在動畫片【快樂腳2】中獻聲，預計2011年11月上映。2010年秋天，他會再度跟史蒂芬索德柏合作大堆頭的動作驚悚片【Contagion】，是兩人第6度合作。接著他會跟導演卡麥隆克羅合作【We Bought a Zoo】。麥特戴蒙是史蒂芬索德柏的愛將演員，除了新片【Contagion】及前陣子的【爆料大師】，兩人之前還合作過眾星雲集的動作喜劇【瞞天過海】、【瞞天過海2：長驅直入】及【瞞天過海：十三王牌】。他也客串演出該導演兩集傳記片的第2集【切：39歲的告別信】。2002年，麥特戴蒙首次主演以傑森包恩為男主角的賣座動作片【神鬼認證】，由道格萊門執導。之後他並拍了續集【神鬼認證2：神鬼疑雲】及【神鬼認證：最後通牒】，兩部皆由保羅葛林葛瑞斯執導。2010年，他再度跟該導演合作動作驚悚片【關鍵指令】。麥特戴蒙近年的其他電影作品包括馬汀史柯西斯執導的奧斯卡獎最佳影片【神鬼無間】，跟李奧納多狄卡皮歐、傑克尼柯遜和馬克華柏格等人主演；勞勃狄尼洛執導的驚悚劇情片【特務風雲：中情局誕生秘辛】，跟勞勃狄尼洛和安潔莉娜裘莉等人主演；以及史蒂芬葛漢執導的政治驚悚片【諜對諜】，跟喬治克隆尼等人主演。

麥特戴蒙是波士頓出身，曾就讀哈佛大學，並在美國定目劇團獲取第一次表演經驗。他演出的電影處女作是【現代灰姑娘】，接著演出【校園風雲】、【印第安傳奇】、電視電影【Rising Son】及湯米李瓊斯執導的電視作品【The Good Old Boys】。他首次獲得注目的嶄露頭角之作是1996年的【火線勇氣】。麥特戴蒙跟他的畢生好友班艾佛利克一同編寫備受好評的1997年劇情片【心靈捕手】，使他們贏得奧斯卡獎、金球獎及各個影評協會的最佳原創劇本獎，他也因這部電影獲得奧斯卡獎、金球獎和螢幕演員公會獎提名最佳男主角獎。同年，他演出法蘭西斯科波拉執導的【約翰葛里遜之造雨人】及在凱文史密斯執導的【愛，上了癮】中客串演出。隔年1998年，麥特戴蒙演出史蒂芬史匹柏執導的二次大戰得獎片【搶救雷恩大兵】；也演出約翰戴爾執導的【賭王之王】，跟艾德華諾頓主演。



他因1999年的【天才雷普利】獲得第3座金球獎提名，導演是安東尼明格拉。他也跟班艾佛利和導演凱文史密斯再度合作，演出引發爭議的喜劇片【怒犯天條】。麥特戴蒙的其他電影作品包括勞勃瑞福執導的【重返榮耀】；比利鮑松頓執導的【愛在奔馳】；法拉利兄弟執導的喜劇片【當我們黏在一起】，跟雷肯尼爾主演；泰利吉蘭執導的【神鬼剋星】，跟希斯萊傑主演；客串演出喬治克隆的導演處女作【神經殺手】；以及演出【歐洲派】、【紐澤西愛未眠】、【痞子逛沙漠】、【撞翻姻緣路】、【白爛賤客】、【冰凍星球】，並替【小馬王】的配音。

麥特戴蒙和班艾佛利合組製作公司LivePlanet，主要是製作電影、電視和新媒體計劃。該公司製作過3季獲艾美獎提名的【綠光計劃】，記錄首次擔任編劇或導演的新人獨立電影拍製過程，該節目到目前為止記錄過的電影作品包括【Stolen Summer】、【The Battle of Shaker Heights】及【Feast】。該公司也製作了紀錄片【決戰撒哈拉】，由奧斯卡金獎導演詹姆斯摩爾執導，麥特戴蒙並擔任旁白兼執行製片。此外，麥特戴蒙與人發起H20 Africa非洲慈善計畫，目前定名為Water.org組統，並是兒童基金會ONEXONE 的親善大使。

西西迪法蘭絲（Cécile de France）－飾「瑪麗里雷 」（Marie Lelay）
西西迪法蘭絲最先受到矚目和好評的契機演出2002年的【西班牙公寓】，並進而使贏得凱撒獎的最佳潛力女星獎及盧米埃獎。2年後，她因演出【俄羅斯娃娃】贏得凱撒獎的最佳女配角獎。之後，她再度因2006年丹妮艾拉湯普森執導的【巴黎不打烊】及2007年克勞德米勒執導的【祕密】獲得凱撒獎提名。
在新作【生死接觸】之前，西西迪法蘭絲的電影代表作還包括【環遊世界八十天】，跟成龍和史帝夫庫根合演；以及恐怖驚悚片【顫慄】，由亞歷山大阿甲執導，這些作品替她敞開好萊塢的大門，她也繼續在歐洲和美國演出各種不同角色。西西迪法蘭絲的最近演出的法國電影包括尼古拉斯布赫里夫執導的【Gardiens de L'ordre】（Guardians of Order），跟佛萊德特斯托特合演。

她也因在【修女愛唱歌】中的出色表現備受好評。西西迪法蘭絲跟幾位影壇傳奇人物合作過，包括跟傑哈德巴狄厄合作【當我高歌】；以及跟歐路奇圖科合作【Où est la main de l'homme sans tête】（The Hand of the Headless Man）。她跟法國電影的幾位大師合作過，包括艾迪安夏帝耶；塞德里克柯拉皮許；克勞德夏布洛；以及強法蘭科瑞西，執導她和文森卡索合演的【頭號公敵】。西西迪法蘭絲於1975年出生於比利時那慕爾，6歲時就展開表演事業。17歲時，她赴巴黎接受舞台劇訓練，之後獲選進入布朗許路學院（Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre），這對非法國演員而言是極大殊榮。畢業後，導演理查貝瑞讓她主演【L'art (délicat) de la Séduction】（The {delicate} art of seduction），接著她很快就獲得更多舞台劇和電影的演出機會。西西迪法蘭絲曾受邀在2005年坎城影展上擔任司儀。



傑摩爾（Jay Mohr）－飾「比利」（Billy）
傑摩爾在16歲時就初登舞台表演脫口秀喜劇，並因唯妙唯肖的逗趣模仿才華很快就受到觀眾注意，包括模仿克里斯多佛華肯、崔西摩根、艾爾帕西諾、勞勃狄尼洛、諾姆麥唐諾德及美食頻道（Food Network）的名廚伊娜卡登等藝人或名人。20年後，他在全國各地的脫口秀巡迴表演仍場場爆滿。傑摩爾最近演出CBS電視台熱門影集【加里離婚記】。他的其他電視作品包括 CBS電視台熱門影集【靈感應】及福斯電視台影集【Action】。此外，他自創Comedy Central電視台節目【Last Comic Standing】，並身兼主持人和執行製作人，共播出6季。他也主持福斯運動網的【NFL This Morning】及擔任得獎節目【Beyond the Glory】的旁白者。

他還擔任ESPN電視台原創節目【Mohr Sports】的主持人和執行製作人，是結合喜劇、音樂和運動的週間節目。傑摩爾經常主持運動節目，然而很巧地，他首度在電影中的突破演出就是在湯姆克魯斯主演賣座強片【征服情海】中飾演大咖運動經紀人。接著他跟凱文貝肯和珍妮佛安妮斯頓合演【純屬虛構】。除了新作【生死接觸】，他的其他電影作品還包括【隨心所慾】、【綁架老大】、【換做人看看】、【賭徒本色】、【伴郎卡好】、【讓愛傳出去】、【正義悍將】及【Go】，還有在【綁架計中計】及【小鬼上路】中主演喜劇要角。傑摩爾的第二本著作《No Wonder My Parents Drank》於2010年5月出版，描述他身為人父的小故事。他的第一本著作《Gasping for Airtime》於2004年出版，是他擔任【週末夜現場】編劇和表演者的回憶錄。

布萊絲霍華（Bryce Dallas Howard）－飾「梅蘭妮」（Melanie）
布萊絲霍華最近有演出賣座強片系列第三集【暮光之城：蝕】。繼新作【生死接觸】之後，她接下來有演出喬納森萊文執導的喜劇【Live with It】，跟賽斯羅根和喬瑟夫高登拉維特合演；以及凱瑟琳史托基特（Kathryn Stockett）暢銷小說《姊妹》（The Help）的螢幕改編作品，由克里斯哥倫布製作，預計2011年上映。2009年，布萊絲霍華演出威廉斯田納西劇作的電影版【淚灑金色豪門】，跟克里斯伊凡合演；以及演出麥克G執導的動作強片【魔鬼終結者:未來救贖】，跟克里斯丁貝爾合演。她的其他電影作品包括山姆尼爾執導的【蜘蛛人3】；奈沙瑪蘭執導的【水中的女人】，跟保羅吉馬蒂合演；之前另一部由奈沙瑪蘭執導的【陰森林】，是她演出的電影處女作，跟安卓亞布洛迪、喬昆菲尼克斯和雪歌妮薇佛合演。

以及拉斯馮提爾執導的【命運變奏曲】及【厄夜變奏曲】。她還因改編莎劇的HBO戲劇【皆大歡喜】獲得2008年金球獎提名，由肯尼斯布萊納自導自編。除了幕前的表演事業，布萊絲霍華也具備幕後才華。她擔任葛斯范桑執導作品【Restless】的製片，將於2011年日舞影展首映，預計2011年年初上映。她的導演處女作是2006年短片【Orchids】，目前則正在發展一齣電影劇本。布萊絲霍華就讀於著名的紐約大學Tisch藝術學院，離開學校後就立刻登上紐約舞台演出舞台劇，作品包括Roundabout劇團的百老匯劇作【Tartuffe】； 公共劇院的《As You Like It》；Manhattan Theater Club劇團的艾倫艾克朋（Alan Ayckbourn）劇作《House/Garden》；以及Bay Street戲劇節的《Our Town》。

喬治＆法蘭基麥拉倫（George & Frankie McLaren）－飾「馬克斯／雅各」（Marcus／Jacob）
喬治與法蘭基麥拉倫演出的電影處女作就是【生死接觸】。 麥拉倫雙胞胎目前12歲，是英國倫敦路易森（Lewisham）人，之前表演過街舞，最近也在學校演過舞台劇《Bugsy Malone》。



提耶里紐維克（Thierry Neuvic）－飾「迪迪爾」（Didier）
提耶里紐維克最近有演出卡黛爾基耶維蕾執導的【愛似毒藥】，於2010年在坎城影展首映。繼新作【生死接觸】之後，他接下來會演出【Behind the Walls】及【Suerte】。2009年，提耶里紐維克演出艾力克埃馬紐埃爾史密特小說改編的【最後12天的生命之旅】，跟麥斯馮西度合演；以及瑪莉娜德范執導的【雙面驚魂】，跟蘇菲瑪索和莫妮卡貝露琪合演，入選坎城影展的正式競賽。他的其他電影作品包括西爾薇維爾海迪執導的【斯黛拉】。吉翁卡列執導的【沉默殺機】；喜劇片【女人的美麗生活】，跟瓦蕾莉班圭圭合演；【Tout pour plaire】，跟安妮帕維諾登、茱蒂歌德雷契和瑪蒂爾得賽尼耶合演；【Dieu est grand, je suis toute petite】，跟奧黛莉朵杜合演；以及【巴黎浮士繪】，跟茱莉葉畢諾許合演。提耶里紐維克的電視作品包括【L’amour vache】、【Mafiosa, le clan】、【Le miroir de l’eau】、【Mausolée pour une garce】及【Si je t’oublie Sarajevo】。 舞台劇方面，提耶里紐維克演過的夏佑劇院的《L’Avare》及《Cyrano de Bergerac》等。

瑪瑟凱勒（Marthe Keller）－飾「羅素醫生」（Dr. Rousseau）
瑪瑟凱勒曾因賣座片【霹靂鑽】獲得金球獎的最佳女配角獎提名。之後她演出的美國電影包括【夕陽之戀】，跟艾爾帕西諾合演；約翰法蘭克海默執導的【最長的星期日】，跟羅勃蕭合演；比利懷德執導的【麗人劫】，跟威廉荷頓合演；以及【黑眼睛】，跟馬斯楚安尼合演。在新作【生死接觸】之前，她最近演出外語片【壓軸好戲】、【連環死亡之謎】、【蝶蛹】及【UV】，還有幾齣法國迷你影集和電視電影。 瑪瑟凱勒也在歐洲和美國演出各種舞台劇作品，並因2001年百老匯改編劇作《Judgment at Nuremberg》獲得東尼獎提名。瑪瑟凱勒擁有豐富的音樂舞台劇事業，演過幾齣唸台詞角色的經典音樂劇，包括聖女貞德故事的神劇《Jeanne d'Arc au Bûcher of Arthur Honegger》。

她也演過俄國音樂家史特拉汶斯基（Igor Stravinsky）的音樂劇《Perséphone》。此外，作曲家麥可賈瑞爾（Michael Jarrell）還特別為她寫了通俗音樂劇《Cassandre》，改編自克麗斯塔沃爾夫（Christa Wolf）的小說，於1994年首演。瑪瑟凱勒也執導歌劇，1999年的《Dialogues des Carmélites》是她執導的首齣歌劇，之後移師倫敦上演。她還有執導在華盛頓國家歌劇院和洛杉磯歌劇院上演的《Lucia di Lammermoor》。2004年，她執導的《Don Giovanni》首度在大都會歌劇院上演。瑪瑟凱勒早期演出的電影作品包括【Funeral in Berlin】及德國電影【Wild Rider Ltd.】。她於1970年代演過許多法國電影，包括【A Loser】、【The Right of the Maddest】及【你是我最愛】。



幕後人員介紹
克林伊斯威特（Clint Eastwood）－導演／製片／配樂
克林伊斯威特是享譽國際的得獎導演、製片和演員。繼新作【生死接觸】之後，他執導的下一部作品【胡佛傳】目前正在前製階段，是爭議性人物前美國聯邦調查局局長胡佛（J. Edgar Hoover）的傳奇電影。2009年，克林伊斯威特自導自製寫實劇情片【打不倒的勇者】，由摩根費里曼和麥特戴蒙主演，兩人同獲得奧斯卡獎的表演獎提名，也使克林伊斯威特贏得 全美影評人協會獎並獲得金球獎的最佳導演.提名。2008年，他自導自製自演【經典老爺車】，使他贏得全美影評人協會獎的最佳男主角獎，是他繼【登峰造擊】之後再度親自演出。同年，他也自導自製【陌生的孩子】，由安潔莉娜裘莉主演，在2008年坎城影展首映時獲得最大獎金棕櫚獎的提名並贏得一座特別獎，還獲得3項奧斯卡獎提名，包括安潔莉娜裘莉入圍最佳女主角，以及他個人獲得英國影藝學會獎和倫敦影評人獎的最佳導演提名，並獲得金球獎的最佳原創配樂提名。

2007年，克林伊斯威特因【來自硫磺島的信】同時獲得兩座奧斯卡獎的提名，分別是最佳導演和最佳影片。這部電影還贏得金球獎和影評人之選獎的最佳外語片獎，並獲得許多影評人團體的獎項肯定，包括洛杉磯影評人獎和國家評論協會獎。此外，這部電影的姊妹作【硫磺島的英雄們】也頗受好評。2005年，克林伊斯威特因 【登峰造擊】贏得奧斯卡獎最佳影片和最佳導演，這是他第二度同時抱走這兩項大獎，他也獲得最佳男主角提名，而希拉蕊史旺和摩根費里曼則分別贏得奧斯卡最佳女主角獎和最佳男配角獎，這部電影還獲得奧斯卡最佳改編劇本獎和最佳剪輯獎的提名。另外，本片的配樂也由克林伊斯威特作曲，並獲得金球獎提名。2003年，克林伊斯威特執導的【神秘河流】在坎城影展首映時大受好評，並獲得金棕櫚獎和金球獎的提名。這部電影之後又獲得6座奧斯卡獎的提名，包括最佳影片和最佳導演，西恩潘和提姆羅賓斯則分別贏得最佳男主角和最佳男配角，另外獲得提名的獎項還有最佳女配角和最佳編劇獎項。

1993年，克林伊斯威特執導的西部片【殺無赦】獲得9項奧斯卡獎的提名 ，其中克林伊斯威特個人就有3項，分別是最佳影片、最佳導演和最佳男主角，後來贏得最佳男配角（金哈克曼）和最佳剪輯，獲得提名的獎項還有最佳原著劇本、最佳攝影、最佳藝術指導、最佳音效。1995年，克林伊斯威特獲得美國影藝學院頒受艾文薩柏格紀念獎。1971年，克林伊斯威特首次獲得金球獎肯定，得到「世界電影最愛的Henrietta獎」。1988年，他獲頒西席地密爾終身成就獎。1989年，他因【菜鳥帕克】贏得金球獎最佳導演獎。克林伊斯威特從影多年來獲得各種國際大小影展和影評協會的提名和獎項不計其數，還曾於1994年擔任坎城影展評審團主席。

此外，他多次獲得坎城影展金棕櫚獎提名，包括1990年的【黑心獵人】；1988年的【菜鳥帕克】，並贏得坎城影展最佳男主角和電影原聲帶獎；以及1985年【蒼白騎士】。終身成就獎方面，克林伊斯威特除了榮獲艾文薩柏格紀念獎和西席地密爾終身成就獎，其他還包括美國導演公會、美國製片公會、螢幕演員公會、美國電影學會、倫敦中心電影協會、法國電影協會、國家評論協會、亨利曼西尼協會（美國音樂卓越貢獻的漢克獎）、漢堡市電影協會（道格拉斯塞克獎）、威尼斯影展（金獅終身成就獎）等機構或影展頒發的終身成就獎。克林伊斯威特也曾是甘乃迪中心榮譽獎的受獎人，並獲得美國電影剪輯和評論家公會獎，還有衛斯理大學頒發的藝術博士榮譽學位，以及時人之選獎最喜愛電影男演員的5度得主。1991年，他當選哈佛大學布丁獎的年度風雲人物。

1992年，他獲得加州政府頒發的藝術獎。2009年秋天，他又因傑出電影貢獻獲得兩座重要的榮譽獎，分別是剛創立的大里昂電影節盧米埃電影獎，以及由法國總統薩爾科奇授予騎士勳章。克林伊斯威特的其他電影作品包括【血型拼圖】、【太空大哥大】、【迫切的任務】、【一觸即發】、【熱天午夜之慾望地帶】、【麥迪遜之橋】、【火線大行動】、【菜鳥霹靂膽】、【追殺黑名單】、【賭彩黑名單】、【魔鬼士官長】、【黑色手銬】、【義薄雲天】、【火狐狸】、【撥雲見日】、【天涯父子情】、【不屈不撓】、【永不低頭】、【魔鬼捕頭】、【西部執法者】、【全面追捕令】、【勇闖雷霆峰】、【春花秋月未了情】、【緊急搜捕令】、【迷霧追魂】、【緊集追捕令】、【牡丹花下】、【戰略大作戰】、【烈女與鑣客】、【長征萬寶山】等。

凱薩琳甘迺迪（Kathleen Kennedy） －製片
凱薩琳甘迺迪長來的耀眼製片記錄使她成為當今業界最備受推崇的製片之一。她最近獲選為美國影藝學院的副總裁，足以證明她在電影界的地位。她製作過電影史上最成功的幾部經典電影，包括跟史蒂芬史匹柏合作的【E.T.外星人】、【辛德勒的名單】及【侏儸紀公園】。繼新作【生死接觸】之後，凱薩琳甘迺迪目前正在製作兩部由史蒂芬史匹柏執導的電影，分別是一次世界大戰片【War Horse】，改編自得獎舞台劇；以及【丁丁歷險記：獨角獸號的秘密】，以最先進的3D動作捕捉技術將喬治「艾爾吉」雷米（Georges “Hergé” Remi）筆下的著名角色搬上大螢幕，兩部電影都預計2011年上映。凱薩琳甘迺迪曾因製片身份6度獲得奧斯卡獎的最佳影片獎提名。

她最近一次獲得奧斯卡獎提名的作品是大衛芬奇執導的【班傑明的奇幻旅程】，該片共獲得13項奧斯卡獎提名，最後贏得3項。這部電影由Kennedy/Marshall公司製作，是她跟導演兼製片法蘭克馬歇爾於1992年自組的製作公司。在Kennedy/Marshall公司旗下，凱薩琳甘迺迪還有另外3次獲得奧斯卡獎的最佳影片獎提名，作品分別是史蒂芬史匹柏執導的【慕尼黑】，共獲得奧斯卡獎5項提名；蓋瑞羅斯執導的【奔騰年代】，共獲得7項奧斯卡獎提名；以及奈沙馬蘭執導的開創性驚悚恐怖片【靈異第六感】，共獲得6項奧斯卡獎提名。Kennedy/Marshall公司也製作過全球賣座強片【神鬼認證】系列三部曲【神鬼認證】、【神鬼認證2：神鬼疑雲】和【神鬼認證：最後通牒】；【奇幻精靈事件簿】，改編自暢銷童書系列；以及奈沙馬蘭執導的【降世神通：最後的氣宗】。此外，該公司也製作過幾部成功的獨立電影，包括【茉莉人生】，獲得2008年奧斯卡獎的最佳動畫片提名；以及【潛水鐘與蝴蝶】，使她獲得獨立精神獎的最佳影片獎提名。小螢幕方面，Kennedy/Marshall公司製作過艾美獎5項提名的2010年HBO自製電影【肝膽相照】，腳本出自【生死接觸】編劇彼得摩根。

在事業初期，凱薩琳甘迺迪自從擔任【1941】的製作助理之後，就開啟她跟導演史蒂芬史匹柏的成功合作關係，兩人後來又合作了【法櫃奇兵】、【鬼哭神號】和【E.T.外星人】。之後，史蒂芬史匹柏跟凱薩琳甘迺迪、法蘭克馬歇爾和喬治盧卡斯聯手製作【法櫃奇兵】第二集【魔宮傳奇】。他們這幾位黃金製片組合後來又一同打造了第三集【聖戰奇兵】及近年的第四集【印第安納瓊斯：水晶骷髏王國】，該系列的每部作品都成為全球賣座的超級強片。1982年，凱薩琳甘迺迪跟史蒂芬史匹柏和法蘭克馬歇爾共同成立Amblin娛樂公司。在該公司旗下，她擔任過許多電影作品的製片或執行製片，包括【虎克船長】、【直到永遠】、【小精靈】、【出神入化】、【七寶奇謀】、【零度空間】、【鬼使神差】、【跳火山的人】、【美國鼠譚2】、【恐怖角】及法蘭克馬歇爾的1990年導演處女作【小魔星】。1985年，凱薩琳甘迺迪跟史蒂芬史匹柏、法蘭克馬歇爾和昆西瓊斯一同製作史蒂芬史匹柏執導的【紫色姊妹花】，獲得包括最佳影片獎項的11項奧斯卡獎。

她還跟史蒂芬史匹柏和法蘭克馬歇爾一同製作1985年全球最賣座電影【回到未來】，以及後來的兩部成功續集【回到未來2】和【回到未來3】。1988年，凱薩琳甘迺迪跟法蘭克馬歇爾和羅勃華特斯一同製作當年最賣座電影【威探闖通關】。之後，她跟史蒂芬史匹柏和法蘭克馬歇爾一同製作史蒂芬史匹柏執導的【太陽帝國】，獲得全美影評人協會獎的最佳影片獎提名。1993年，凱薩琳甘迺迪擔任史蒂芬史匹柏執導作品【辛德勒的名單】的執行製片，贏得包括最佳導演和最佳影片的7座奧斯卡獎。同年，她再度跟羅勃華特斯一同製作法蘭克馬歇爾執導的第二部電影【我們要活著回去】。1995年，凱薩琳甘迺迪在Amblin娛樂公司和Malpaso製作公司旗下製作了【麥迪遜之橋】。接著她製作Amblin娛樂公司旗下的災難片【龍捲風】。她也擔任史蒂芬史匹柏執導作品【侏儸紀公園：失落的世界】的執行製片。1999年和2000年，Kennedy/Marshall公司製作了三部電影，分別是【愛在冰雪紛飛時】、【靈異第六感】及【心靈控訴】。

Kennedy/Marshall公司也製作2000年的IMAX電影【Olympic Glory】。2001年，凱薩琳甘迺迪跟邦妮寇提斯製作了史蒂芬史匹柏執導的【A.I.人工智慧】；以及跟史蒂芬史匹柏和傑拉德莫倫製作了【侏儸紀公園3】。2002年，她擔任【靈異象限】的執行製片。2003年，她跟法蘭克馬歇爾等人製作了【奔騰年代】。2005年，她跟柯林威爾森製作了史蒂芬史匹柏執導作品【世界大戰】。同年年底，她跟史蒂芬史匹柏、柯林威爾森和巴瑞曼杜爾製作了史蒂芬史匹柏執導作品【慕尼黑】。凱薩琳甘迺迪是美國影藝學院製片部門執行委員會的主席，也是美國影藝學院的理事會成員。她擔任過美國製片工會的主席，並於2006年獲頒其最高榮譽的Charles Fitzsimons服務獎。2008年，她跟法蘭克馬歇爾同獲美國製片工會的David O. Selznick終身成就獎。

勞勃羅倫茲（Robert Lorenz）－製片
勞勃羅倫茲是奧斯卡金獎導演克林伊斯威特的長期工作夥伴，兩人從1994年起合作迄今，他並負責監督克林伊斯威特自組製作公司Malpaso旗下所有電影計劃的各項事宜，包括開發、製作、後製作、行銷和發行等方面。勞勃羅倫茲曾以製片身份兩度獲得奧斯卡獎提名，兩部作品皆由克林伊斯威特執導，當時正是該導演事業生涯中最多產又成功的時期。第1次獲得提名的作品是2004年的【神秘河流】。隔年，他擔任奧斯卡金獎最佳影片【登峰造擊】的執行製片。2007年，他擔任兩次大戰姊妹作【來自硫磺島的信】和【硫磺島的英雄們】的製片，前者使他獲得奧斯卡獎提名，由他跟克林伊斯威特和史蒂芬史匹柏共同擔任製片。【來自硫磺島的信】還贏得洛杉磯影評人獎和全美影評人協會獎的最佳影片獎，以及金球獎和影評人票選獎的最佳外語片獎。全片在日本拍攝的【硫磺島的英雄們】同樣備受好評。

2008年，勞勃羅倫茲跟布萊恩葛瑟和朗霍華一同製作克林伊斯威特執導的真實事件改編劇情片【陌生的孩子】，獲得3項奧斯卡獎提名。同年，他跟克林伊斯威特共同擔任【經典老爺車】的製片，成為該導演迄今最賺錢的電影。在新作【生死接觸】之前，勞勃羅倫茲前陣子製作了克林伊斯威特執導的【打不倒的勇者】，獲得美國製片公會獎的提名，由麥特戴蒙和摩根費里曼主演，兩人都獲得奧斯卡獎的表演獎提名，這部電影也獲得金球獎的最佳影片和最佳導演提名。勞勃羅倫茲在芝加哥郊區長大，1989年搬到洛杉磯展開電影事業。他跟克林伊斯威特的合作契機始於1994年的【麥迪遜之橋】，他擔任助理導演，接著兩人又陸續合作了【太空大哥大】、【迫切的任務】、【熱天午夜之慾望地帶】、【一觸即發】及【血型拼圖】。

彼得摩根（Peter Morgan） －編劇／執行製片
彼得摩根同時為電影和電視作品編寫各種劇本，前陣子擔任朗霍華執導作品【請問總統先生】的編劇兼執行製片，使他獲得奧斯卡獎、金球獎、英國影藝學院獎及編劇工會獎的最佳劇本獎提名，並獲得許多影評協會獎的提名，還因個人的舞台劇劇作版本贏得舊金山影評人圈獎的最佳改編劇本獎。2006 年，彼得摩根因史蒂芬佛瑞爾斯執導的【黛妃與女皇】獲得奧斯卡獎和英國影藝學院獎的最佳原創劇本獎提名，由海倫米蘭和麥可辛主演。此外，他除了因該片贏得金球獎、英國獨立電影獎及標準晚報英國電影獎，也贏得威尼斯影展、編劇工會獎、多倫多影評人協會、紐約影評人圈、國家影評人協會、洛杉磯影評人協會、倫敦影評圈及芝加哥影評人協會的最佳編劇獎。

同年，彼得摩根因凱文麥唐納執導的【最後的蘇格蘭王】贏得英國影藝學院獎、英國獨立電影獎及標準晚報英國電影獎的最佳編劇獎，由Forest Whittaker 和James McAvoy主演。繼新作【生死接觸】之後，彼得摩根目前正著手佛南度梅瑞爾斯執導新片【360】的前製階段，是亞瑟薛尼茲勒（Arthur Schnitzler）劇作《輪舞》（Reigen）的現代改編版，預計2011年1月開拍。彼得摩根接下來會擔任約翰勒卡雷（John le Carré）小說《鍋匠、裁縫、士兵、間諜》（Tinker, Tailor, Soldier, Spy）電影改編版的執行製片，由雷夫范恩斯、蓋瑞歐德曼、麥克法斯賓達和柯林佛斯主演。他現在手邊也有其他一些跟電影片廠和BBC公司合作的計劃正在發展。彼得摩根最近的電影作品還有運動傳記片【魔鬼聯隊】。

電視方面，彼得摩根最近擔任編劇兼執行製作人的作品包括HBO電視電影【肝膽相照】，獲得2010年艾美獎的5項提名，包括最佳電視電影獎和最佳編劇獎；【謎情】，贏得2007年英國影藝學院獎及人道主義獎的最佳編劇獎、皇家電視協會獎的最佳戲劇獎，並獲得艾美獎及英國影藝學院獎的最佳電視電影獎提名；以及【亨利八世】，贏得國際艾美獎的最佳電視電影獎。彼得摩根的其他作品包括【驚心交易】，是他筆下英國首相布萊爾三部曲的首部曲，贏得英國影藝學院獎的最佳戲劇獎；以及【Dear Rosie】，獲得英國影藝學院獎及奧斯卡獎的真人實景短片獎提名。彼得摩根出生於南倫敦，雙親都是流亡難民，父親是德國裔猶太人，母親是信奉天主教的波蘭人，從小家裡講德文。由於自己的外來者身分，他從年輕時就發展出敏銳的觀察力。他相信這樣的背景使他擅長編寫尖銳大膽的內部權力世界。

史蒂芬史匹柏（Steven Spielberg）－執行製片
史蒂芬史匹柏是業界最具影響力的電影人之一，也是影史上電影最賣座的導演，執導過【大白鯊】、【E.T.外星人】、「印地安那瓊斯」系列及【侏儸紀公園】等超級強片。同時他獲獎無數，包括贏得3次奧斯卡獎。史蒂芬史匹柏最早榮獲2座奧斯卡獎的作品是【辛德勒的名單】，獎項分別是最佳導演獎和最佳影片獎，該片總共獲得7項奧斯卡獎。這部電影也被許多主要的影評組織選為1993年的最佳影片，並贏得7座英國影藝學院獎及3座金球獎，都包括最佳影片獎和最佳導演獎，還使史蒂芬史匹柏贏得導演公會獎。史蒂芬史匹柏榮獲第3座奧斯卡獎的作品是二次大戰片【搶救雷恩大兵】，獎項是最佳導演，是1998年美國最賣座的電影，也是該年在各大獎中最風光的電影之一，贏得另外4座奧斯卡獎，以及包括戲劇類最佳影片獎和最佳導演獎的2座金球獎，還獲得許多影評人團體的最佳影片獎和最佳導演獎，也使史蒂芬史匹柏又贏得導演公會獎，並跟其他製片共享製片公會獎。

同年，製片公會還因他對於電影界的歷史性貢獻頒給他備受尊崇的里程碑獎。史蒂芬史匹柏也因【E.T.外星人】、【法櫃奇兵】及【第三類接觸】獲得奧斯卡獎的最佳導演獎提名。此外，他還因【大白鯊】、【紫色姊妹花】、【太陽帝國】及【勇者無懼】獲得導演公會獎提名。迄今他獲得10次導演公會獎提名，是影史上獲得最多該獎提名的導演，可見他在導演同業之間的地位極為崇高。2000年，他榮獲導演公會獎的終身成就獎。他也榮獲美國影藝學院的Irving G. Thalberg獎、好萊塢外國記者獎的Cecil B. DeMille獎、甘迺迪中心榮譽獎及許多其他生涯貢獻獎等殊榮。近年，史蒂芬史匹柏執導了2008年賣座片【印第安納瓊斯：水晶骷髏王國】，全球票房超過7億8千萬美元。繼新作【生死接觸】之後，他也完成【丁丁歷險記：獨角獸號的秘密】，以最先進的3D動作捕捉技術將喬治「艾爾吉」雷米（Georges “Hergé” Remi）筆下的著名角色搬上大螢幕，預計2011年上映。

史蒂芬史匹柏目前正在執導一次大戰片【War Horse】，改編自得獎小說，之前已被改編成舞台劇，在倫敦上演時大賣，電影版由夢工廠發行，預計2011年暑期發行。2008年，主要合夥人史蒂芬史匹柏和史塔西史奈德加上Reliance Anil Ambani團體一同成立新的夢工廠公司。史蒂芬史匹柏的事業生涯始於1968年的短片【Amblin】，之後使他成為跟電影製片廠簽訂長期合約的最年輕導演。他最初嶄露頭角的作品是1971年的電視電影【Duel】。3年後，他執導電影劇情長片處女作【橫衝直撞大逃亡】，他身兼編劇之一。他的下一部電影就是【大白鯊】，是影史上票房首度突破1億美金的電影。1984年，史蒂芬史匹柏成立自己的製作公司Amblin娛樂公司。在該公司旗下，他擔任許多賣座強片的製片或執行製片，包括【小精靈】、【七寶奇謀】、【回到未來】三部曲、【威探闖通關】、【美國鼠譚】、【龍捲風】、【蒙面俠：蘇洛】及【MIB星際戰警】系列。

Amblin公司也跟華納兄弟電視網合作製作熱門影集【急診室的春天】。1994年，史蒂芬史匹柏跟傑佛瑞凱森柏和大衛葛芬合組夢工廠。該片廠製作過許多叫好叫座的優質電影，包括連續3屆獲得奧斯卡獎的最佳影片獎提名作品，分別是【美國心玫瑰情】、【神鬼戰士】及【美麗境界】。夢工廠製作或與人合製各種類型的電影，包括超級票房片【變形金剛】；克林伊斯威特執導的二次大戰片【硫磺島的英雄們】及【來自硫磺島的信】，後者獲得奧斯卡獎的最佳影片獎提名；【門當父不對】及【親家路窄】；以及【魔戒】等多不勝數。在夢工廠旗下，史蒂芬史匹柏也執導過幾部出色的賣座強片，包括【世界大戰】、 【關鍵報告】、【神鬼交鋒】及【A.I.人工智慧】。

史蒂芬史匹柏的成功事業版圖不限於大螢幕。繼【搶救雷恩大兵】的經驗之後，他跟湯姆漢克斯一同擔任2001年HBO迷你影集【諾曼第大空降】的執行製作人，改編自史蒂芬安伯羅斯（Stephen Ambrose）的二次大戰小說。這齣電視作品獲得許多獎的肯定，包括艾美獎和金球獎的傑出迷你影集獎。他跟湯姆漢克斯最近又合作，一同擔任2010年HBO迷你影集【太平洋戰爭】的執行製作人，贏得8項艾美獎，包括傑出迷你影集獎。史蒂芬史匹柏擔任執行製作人的電視作品還有艾美獎得獎的科幻頻道迷你影集【幽浮入侵】及TNT電視台迷你影集【西部風雲史】。他目前擔任電視台熱門影集【倒錯人生】的執行製作人。除了電影事業，史蒂芬史匹柏也投入不少時間和資源在許多人道事業的貢獻上。由於【辛德勒的名單】的衝擊，他決心運用他因這部電影所獲致的全部收益創立Righteous Persons基金會。他也成立Survivors of the Shoah視覺歷史基金會，並於2005成為南加大 Shoah視覺歷史暨教育基金會機構。此外，他也是星光兒童基金會（Starlight Children’s Foundation）的榮譽主席。

法蘭克馬歇爾（Frank Marshall）－執行製片
法蘭克馬歇爾是有遠見卓識的電影導演和製片，在業界的輝煌事業己逾30年，參與過100部以上的電影和電視作品，涵蓋幾部電影史上最成功的經典作品，包括跟史蒂芬史匹柏多次合作的許多作品。法蘭克馬歇爾多年來的各種電影作品獲得無數獎項或提名加持，包括多次奧斯卡獎的肯定。他以製片身份5度獲得奧斯卡獎的最佳影片獎提名，包括近年由大衛芬奇執導的【班傑明的奇幻旅程】，共獲得13項奧斯卡獎提名。他之前獲得奧斯卡獎最佳影片獎提名的其他作品包括蓋瑞羅斯執導的【奔騰年代】，共獲得7項奧斯卡獎提名；奈沙馬蘭執導的開創性驚悚恐怖片【靈異第六感】，共獲得6項奧斯卡獎提名；以及史蒂芬史匹柏執導的【紫色姊妹花】及印地安瓊斯系列第一集【法櫃奇兵】。

【法櫃奇兵】也標示了法蘭克馬歇爾跟大導演史蒂芬史匹柏、喬治盧卡斯和凱薩琳甘迺迪的劃時代合作開端。這幾位黃金製片組合之後又一同打造了第二集【魔宮傳奇】、第三集【聖戰奇兵】及近年的第四集【印第安納瓊斯：水晶骷髏王國】，該系列的每部作品都成為全球賣座的超級強片。身為導演，法蘭克馬歇爾執導過不少叫好叫座的作品，包括北極冒險片【極地長征】；非洲背景冒險片【剛果】；寫實片【我們要活著回去】；以及奇幻歷險片【小魔星】，是他的導演處女作。他也執導過HBO得獎迷你影集【飛向月球】的其中一集。2010年，他執導紀錄片【Right to Play】，是ESPN電視台「30 for 30」電影系列的一部份。法蘭克馬歇爾最初展開製片事業是擔任幾部彼得波丹諾維茲執導電影的助理製片，包括【紙月亮】。接著他擔任馬汀史柯西斯執導紀錄片【最後的華爾滋】的線上製片，以及華特希爾執導電影【戰士幫】的執行製片。

他第一次擔綱製片的電影作品是【法櫃奇兵】及跟史蒂芬史匹柏合製的賣座恐怖片【鬼哭神號】。他也擔任經典電影【E.T.外星人】的製作監督。1982年，法蘭克馬歇爾跟史蒂芬史匹柏和凱薩琳甘迺迪合組Amblin娛樂公司，成為業界的龍頭之一。他在Amblin的期間製作過的電影作品包括巴瑞李文森執導的【出神入化】；喬丹堤執導的【小精靈】；以及羅勃辛密克斯執導的【回到未來】三部曲及【威探闖通關】。此外，他在該公司旗下也擔任幾部史蒂芬史匹柏執導電影的製片，包括【直到永遠】、【虎克船長】及【太陽帝國】。在執導【小魔星】之前，法蘭克馬歇爾在Amblin旗下也擔任一些電影作品的第二單元導演。之後，他離開Amblin展開導演事業，並於1992年跟凱薩琳甘迺迪合組Kennedy/Marshall公司。過去20年來，Kennedy/Marshall公司製作過各式各樣的電影作品，包括全球賣座強片【神鬼認證】系列三部曲【神鬼認證】、【神鬼認證2：神鬼疑雲】和【神鬼認證：最後通牒】；史蒂芬史匹柏執導的爭議片【慕尼黑】；【奇幻精靈事件簿】，改編自暢銷童書系列；以及奈沙馬蘭執導的【降世神通：最後的氣宗】。

此外，該公司也製作過幾部成功的獨立電影，包括【茉莉人生】，獲得2008年奧斯卡獎的最佳動畫片提名；以及【潛水鐘與蝴蝶】。小螢幕方面，Kennedy/Marshall公司製作過艾美獎5項提名的2010年HBO自製電影【肝膽相照】，腳本出自【生死接觸】編劇彼得摩根。繼新作【生死接觸】之後，Kennedy/Marshall公司目前正在製作史蒂芬史匹柏執導的一次世界大戰片【War Horse】，改編自得獎舞台劇，預計2011年8月上映；以及紀錄片【Lance Rides Again】，描述傳奇抗癌單車手蘭斯阿姆斯壯（Lance Armstrong）於2009年重返體壇的故事。法蘭克馬歇爾和凱薩琳甘迺迪於2008年同獲美國製片工會的David O. Selznick終身成就獎，以及於2009年同獲視覺效果協會的終身成就獎。

他們兩人也都榮獲 2009年ICG Publicists 電影表演獎。法蘭克馬歇爾是加州洛杉磯人，就讀加州大學洛杉磯分校，父親傑克馬歇爾是作曲家。除了電影事業，法蘭克馬歇爾畢生也積極投入公共服務事業和運動領域，擔任奧林匹克委員會成員逾10年。2005年，他獲頒Olympic Shield，並登入美國奧林匹克名人堂。目前，他是Athletes for Hope、USA Gymnastics及Governor’s Council on Physical Fitness的董事會成員。他曾榮獲著名的美國成就學院獎、加州大學洛杉磯分校校友專業成就獎及加州Mentor Initiative領導力獎。

提姆摩爾（Tim Moore）－執行製片
提姆摩爾是克林伊斯威特的長期工作伙伴，從2002年開始就負責監督克林伊斯威特所有電影作品的實際製作工作。在新作【生死接觸】之前，他最近擔任【打不倒的勇者】的執行製片，由麥特戴蒙和摩根費里曼主演，獲得幾項奧斯卡獎和金球獎的提名，包括金球獎的最佳影片獎提名，並廣獲各個影評人協會的肯定。他也擔任【經典老爺車】及【陌生的孩子】的執行製片，以及擔任【硫磺島的英雄們】及奧斯卡獎最佳影片提名的【來自硫磺島的信】的聯合製片。他還跟克林伊斯威特合作過【神秘河流】，獲得包括最佳影片獎項的6項奧斯卡獎提名；以及【登峰造擊】，獲得包括最佳影片獎項的4項奧斯卡獎提名。

此外，他也擔任克林伊斯威特女兒艾森伊斯威特的導演處女作【開往幸福的列車】的聯合製片。過去20年來，提姆摩爾也跟導演魯迪漢林頓經常聯手，兩人合作的作品包括最近ESPY獎提名的傳記片【高球大滿貫】、【A Murder of Crows】、【威龍殺陣】及【Jack’s Back】等。提姆摩爾的其他製片作品還有史蒂夫布希密執導的【叛獄風雲】及亞尼葛林契爾執導的【天才騙子】等。電視方面，他是電視電影【Semper Fi】的製作經理，以及電視電影【Stolen from the Heart】的製片。在進入電影界前，提姆摩爾就讀於加州大學洛杉磯分校，並在學校認識兄弟會友人約翰薛波，兩人一起製作了4部獨立電影，分別是【Eye of the Storm】、【The Ride】、【巔峰悍將】及【高球大滿貫】。提姆摩爾和妻子芭比一直積極投入若干拯救動物組織的活動。

湯姆史登（Tom Stern）－攝影指導
湯姆史登因克林伊斯威特執導的【陌生的孩子】獲得奧斯卡獎和英國影藝學會獎最佳攝影指導提名。他是克林伊斯威特的長期工作伙伴，在新作【生死接觸】之前，曾替【打不倒的勇者】、【經典老爺車】、兩次大戰姊妹片【硫磺島的英雄們】和【來自硫磺島的信】、得獎片【登峰造擊】、【神秘河流】及【血型拼圖】掌鏡，其中【血型拼圖】是他擔任攝影指導的第一部作品。湯姆史登也跟其他導演合作，作品包括帕佛隆金執導的【Tsar】、蘇珊娜畢爾執導的【往事如煙】、克里斯巴哈蒂執導的【Paris 36】、克林伊斯威特女兒艾森伊斯威特的導演處女作【開往幸福的列車】、東尼高德溫執導的【終情之吻】、約翰特托羅執導的【愛情和香煙】、史考特德瑞森執導的【驅魔】及魯迪漢林頓執導的【高球大滿貫】。

湯姆史登進入電影界已30年，跟克林伊斯威特合作超過20年。他替克林伊斯威特擔任照明人員的作品包括【天涯父子情】、【撥雲見日】、【黑色手銬】、【蒼白騎士】及【魔鬼士官長】。他在成為Malpaso公司的主要燈光師後，參與過的克林伊斯威特作品有【菜鳥霹靂膽】、【殺無赦】、【A Perfect World】、【迫切的任務】及【太空大哥大】。他擔任主要燈光師的其他代表作還有【審判終結】、【美國心玫瑰情】及【非法正義】等。

村上詹姆士（James J. Murakami）－製作設計
村上詹姆士是克林伊斯威特的長期工作伙伴。他於2009年年初因克林伊斯威特執導的【陌生的孩子】獲得奧斯卡獎和英國影藝學會獎提名，也因【陌生的孩子】及【經典老爺車】獲得藝術指導公會獎提名。在新作【生死接觸】之前，他最近也跟該導演合作過【打不倒的勇者】。村上詹姆士擔任製作設計跟克林伊斯威特合作的第一部電影是兩次大戰片【來自硫磺島的信】。在這之前，他在跟克林伊斯威特長期合作的製作設計亨利班斯德旗下，擔任【殺無赦】的第一佈景設計，以及【熱天午夜之慾望地帶】的藝術指導。2005年，村上詹姆士因擔任HBO知名影集【化外國度】的藝術指導贏得一座艾美獎。他之前在2004年就因影集【Western】首度獲得艾美獎提名。村上詹姆士也擔任克林伊斯威特女兒艾森伊斯威特的導演處女作【開往幸福的列車】的製作設計。他擔任藝術指導的其他電影作品還包括【全民公敵】、【赤色風暴】、【絕命大煞星】、【比佛利山超級警探2：轟天雷】、【致命遊戲】、【第三類終結者】、【午夜狂奔】、【比佛利山超級警探】、【天生好手】及【戰爭遊戲】等。他擔任佈景設計的作品則包括【魔蠍大帝】、【麻雀變公主】、【郵差】、【浮出水面】、【我愛麻煩】、【神鬼尖兵】及電視影集【聖女魔咒】。

喬伊考克斯（Joel Cox）－剪輯
喬伊考克斯是克林伊斯威特的長期工作伙伴，跟克林伊斯威特合作超過35年。他因克林伊斯威特執導的【殺無赦】贏得奧斯卡獎最佳剪輯，之後又因克林伊斯威特執導的【登峰造擊】再度獲得奧斯卡獎的提名。2009年，他因【陌生的孩子】獲得英國影藝學會獎提名。在新作【生死接觸】之前，他還跟克林伊斯威特合作過最近的【打不倒的勇者】及【經典老爺車】，以及前陣子的兩次大戰姊妹片【硫磺島的英雄們】和【來自硫磺島的信】。喬伊考克斯擔任剪輯跟導演克林伊斯威特合作的其他作品還包括【神秘河流】、【血型拼圖】、【太空大哥大】、【迫切的任務】、【熱天午夜之慾望地帶】、【一觸即發】、【麥迪遜之橋】、【A Perfect World】、【菜鳥霹靂膽】、【黑心獵人】、【菜鳥帕克】、【魔鬼士官長】、【蒼白騎士】及【撥雲見日】。

喬伊考克斯一輩子的事業都是在華納兄弟影片公司旗下工作，最著名的作品大多是克林伊斯威特執導的電影。他跟克林伊斯威特的合作關係始於1975年，當時他擔任【西部執法者】的助理剪輯，之後就成為克林伊斯威特的長期工作伙伴。在早期事業中，喬伊考克斯跟著他的剪輯老師費里斯韋柏思特學習，兩人合作過【全面追捕令】、【魔鬼捕頭】、【永不低頭】、【亞特蘭翠大逃亡】、【不屈不撓】及【天涯父子情】。他擔任剪輯的其他作品還包括【黑色手銬】、【賭彩黑名單】、【追殺黑名單】及【星落家園】。

蓋瑞羅奇（Gary D. Roach）－剪輯
蓋瑞羅奇是克林伊斯威特的長期工作伙伴，從1996年跟克林伊斯威特合作迄今。他最早是擔任【一觸即發】的見習生，之後很快就升助理剪輯，參與作品包括【熱天午夜之慾望地帶】、【迫切的任務】、【太空大哥大】、【血型拼圖】、【神秘河流】、【登峰造擊】及【硫磺島的英雄們】。蓋瑞羅奇第一次擔綱主要剪輯的作品是得獎的兩次大戰片【來自硫磺島的信】，他跟克林伊斯威特的另一長期夥伴喬伊考克斯一起剪輯。他第一次獨當一面擔任唯一剪輯的作品是克林伊斯威特女兒艾森伊斯威特的導演處女作【開往幸福的列車】。他繼續跟克林伊斯威特和喬伊考克斯合作【陌生的孩子】及【經典老爺車】，前者使他獲得英國影藝學會獎提名最佳剪輯。在新作【生死接觸】之前，他們最近也有合作【打不倒的勇者】。此外，蓋瑞羅奇是克林伊斯威特所執導【Piano Blues】的共同剪輯，是紀錄片影集【The Blues】的其中一集，由馬汀史柯西斯擔任製片。他繼續參與紀錄片的工作，跟人共同剪輯描述東尼班奈特的傳記紀錄片【東尼班奈特：雋永樂聲】。

黛博拉哈潑（Deborah Hopper）－服裝設計
黛博拉哈潑是克林伊斯威特的長期工作伙伴，跟克林伊斯威特合作將近25年。在新作【生死接觸】之前，她因2008年【陌生的孩子】獲得英國影藝學會獎的最佳服裝設計獎提名，並擔任同年作品【經典老爺車】及2009年【打不倒的勇者】的服裝設計。在這之前，她替導演克林伊斯威特擔任服裝設計的作品包括【來自硫磺島的信】、【硫磺島的英雄們】、【登峰造擊】、【神秘河流】、【血型拼圖】及【太空大哥大】。此外，她也擔任克林伊斯威特女兒艾森伊斯威特的導演處女作【開往幸福的列車】的服裝設計。黛博拉哈潑跟克林伊斯威特的合作始於1984年的電影【黑色手銬】，她擔任女裝監督，由克林伊斯威特自製自演。

她接著擔任同樣職務的克林伊斯威特作品包括【蒼白騎士】、【魔鬼士官長】、【菜鳥帕克】、【賭彩黑名單】、【追殺黑名單】及【菜鳥霹靂膽】。她擔任服裝監督的克林伊斯威特作品則包括【一觸即發】、【熱天午夜之慾望地帶】及【迫切的任務】。2008年，黛博拉哈潑在好萊塢電影節獲得提名為年度最佳服裝設計。在服裝設計事業早期，黛博拉哈潑曾因擔任1950年代電視電影【Shakedown on the Sunset Strip】的女裝設計獲得艾美獎。她擔任服裝監督或女裝監督的其他電影作品包括【CIA驚世大行動】、【美國舞孃】、 【卓別林與他的情人】、 【Exit to Eden】、 【21世紀的前一天】、 【冒牌上帝】及【第六感追緝令】等。