原文出處：http://www.wretch.cc/blog/kkaicd1 【小智的電‧癮‧強迫症】
在這個國片長久萎靡，電影人拍片只能靠輔導金，但拍完上映又直叫人傷心的年代，觀眾對國片的向心力早就已經失去。每次進到電影院，眼睛怎樣就是忽略旁邊「Made in Taiwan」的國片標籤，心中只剩好萊塢，只剩歐美日韓泰。縱使政府大聲疾呼「國片振興」，電影人自力圖強「台片發春」(原來改叫台片不叫國片了？)影評人也試圖降低身段予以適度包容，但怎樣說都不過是「上樑不正下樑歪」。政府對台灣電影「制度」與「態度」的錯誤，讓台灣就算擁有再多能力高超的電影人，也都只是惘然。最終還不是兩敗俱傷，觀眾依然心繫好萊塢而非台灣。
當然，電影人必須在困頓的環境裡夾縫中求生存，不管咬牙切齒，抑或變賣家產，無疑想圓一場屬於自己的電影夢。也當然，近年來的國片偶有佳作，但也總是驚鴻一瞥，宛如曇花一現，讓人好生怨嘆。只不過，《流浪神狗人》(God Man Dog)的出現，彷彿為頹靡已久的國片市場「再度」注入一劑強心針，不論其導演手法、敘事方式、鏡頭語言，抑或演員表現，種種成果均屬上乘，也是筆者於近年來國片觀賞經驗裡，深感表現最為精采的一部。(即將上映的《情非得已之生存之道》(What on earth have I done wrong?!)還未觀賞，也期待它能有精采表現。)
初看本片片名，說實話還真有點摸不著頭緒，於是便帶著渾沌不解的思緒進入影廳，直至觀影時才明瞭片名涵義，不免貽笑大方。與其說「流浪神狗人」，還不如將之解構成「流浪神」、「流浪狗」、「流浪人」三位一體之妙趣。影片特殊之處，便是將筆鋒對準社會邊緣人物，展現出台灣特有的草根生命力。輔以紮實的劇情底蘊，親情、愛情、宗教、信仰、命運、困境與社會問題，本片無所不包。熟悉的台北街景，搭配上明快的風格敘事、富於想像又細膩的鏡頭語言，於是建構了全片充滿光線，以及五彩繽紛的世界，彷彿黑暗完全就不存在一般地迷人。
影片之所以精采，在於導演陳芯宜對於全片「鏡頭語言」的完美掌握，光是影片最初的三個鏡頭，就令人驚豔萬分。以「神像的手」、「溜搭的狗」以及「開車的人」，為片名中的「神」、「狗」、「人」做了漂亮的開場揭示。此外，視覺化的意象呈現，以及符號般的物件隱喻，也值得觀者多加玩味。
而導演更深黯「對比學」之趣味，於影片多處加入了「對比」的觀點。舉凡由蘇慧倫所飾演的手部模特兒青青，影片剛開始便讓畫面對焦於她纖細優雅的雙手，但過沒多久跳接下一個畫面，便是看到她慘白憔悴的面容；又或是由不浪．尤幹所飾演的原住民必勇，他信奉基督，手捧十字架，但下一個畫面卻又是被丟棄而泥濘不堪的傳統神像。種種對比於片中不勝枚舉，或許會流於明顯的斧鑿痕跡，但其玩味之趣還是瑕不掩瑜。
本片也試圖探討外來文化入侵，對本土文化所造成的衝擊，其觀點反映在全片的「信仰」之上。以片中不斷被叨叨絮絮提出的「上帝」，對比出一尊尊被遺棄的落難神像。導演丟出了此一問題，但不試圖從片中尋求解答，也不從批判的角度讓全片流於可怕的說教。導演頂多只提出了「兼容並蓄」此一可行方案，留給觀者一定的空間去咀嚼、去想像。以「同或異」、「融合或獨立」延展探究的趣味性。
影片採取「多線敘事，彼此交合」手法。關於「多線敘事」的好處，筆者已於別篇文章撰文略述，在此便不多費筆墨談論。但以多線敘事作為表現手法的國片，本片其實並非首創，《一年之初》(Do Over)，或是《最遙遠的距離》(The Most Distant Course)其實都運用過相同手段。
但不同於魔幻迷離的《一》片，或是為賦新辭強說愁的《最》片，本片所展現出來的，是紮紮實實的草根性，彷彿片中人物就如同你身邊的人一般真實。一對情感瀕臨崩解的夫妻、一個親情若即若離的原住民家庭、一群因為外來宗教入侵而被丟棄的神像，影片便將主題緊扣在「人(神)的困境」，而以一起因流浪狗造成的車禍，再將三組人(神)給連結在一起。三段敘事線的鋪陳尚稱工整，只不過最後匯集多線所撞擊出的火花稍顯雜亂，成為全片唯一可以挑剔的地方。
提了這麼多的「人」與「神」，就是不太常提到「狗」，但「狗」著實是本片重要的象徵。當然每位觀者的解讀有所不同，但對筆者而言，片中的狗象徵著「自由」，代表著解放片中一切渾沌的希望。全片多處都有狗，而且幾乎是流浪狗。而這些狗，不是漫無目的地走來走去，就是躺在馬路上悠閒地曬太陽。乍看之下沒什麼意義，但是換個方式想，當人很累，當神更累，有時看著那些躺在地上曬太陽的狗兒，羨慕之情反倒油然而生。或許在忙碌緊張的現代生活之中，偶爾學學狗兒放鬆一下，也是個不錯的選擇吧。
解放自己，找尋自由。《流浪神狗人》以苦中作樂的幽默及智慧，帶領觀者領略生命的可貴。簡約而不炫目，輕淺而富有內涵，時而感傷、時而幽默、時而激亢、時而沉溺，也時而深沉低迴。
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